Vencedor do Turner Prize de 1994 e um dos grandes escultores vivos em atividade, o inglês Antony Gormley (www.antonygormley.com), de 61 anos, construiu uma das mais coerentes pesquisas estéticas da arte contemporânea. O Brasil poderá finalmente conhecer de perto o seu trabalho, através da mostra inédita “Corpos Presentes – Still Beings”, que desembarca em São Paulo no dia 12 de maio e ocupa os três andares e o subsolo do prédio do Centro Cultural Banco do Brasil, com o objetivo de traçar um panorama de sua carreira. O designer e documentarista Marcello Dantas, premiado fomentador de arte no país, assina a curadoria do evento, que fica em cartaz até dia 15 de julho na cidade e segue depois para Rio de Janeiro e Brasília. Com patrocínio do Banco do Brasil e Ministério da Cultura (Lei Rouanet) e apoio do British Council e da galeria londrina White Cube – referência no mercado mundial de artes visuais –, a exposição terá entrada franca.

Começa neste sábado (14/04) a venda de ingressos para os shows da segunda edição do BMW Jazz Festival. As entradas para o evento em São Paulo (Via Funchal, de 08 a 10 de junho) podem ser adquiridas através do site www.viafunchal.com.br (a partir de 0h01) e na bilheteria da casa de espetáculos (aberta diariamente, de 12h às 22h). As vendas para as apresentações no Rio de Janeiro (Oi Casa Grande, de 11 a 13 de junho), por sua vez, acontecem no site www.ingresso.com (a partir de 0h01) e nos guichês do teatro (horários de funcionamento no serviço abaixo). Antes, haverá pré-venda exclusiva para clientes da BMW nos dias 12 e 13 de abril.

Assim como em seu enredo principal, a montagem de ‘A Primeira Vista’ é repleta de encontros, desencontros e, fundamentalmente, reencontros. Depois do sucesso de ‘In on It’, Enrique Diaz retoma a obra do canadense Daniel MacIvor, neste texto que monta um quebra-cabeça divertido e comovente da amizade entre duas mulheres. A estreia – dia 15 de março, no Teatro Poeira – marca também o retorno de Drica Moraes aos palcos e à parceria com o diretor, com quem fundou a Cia. dos Atores há mais de 20 anos. Por fim, um encontro inédito: o de Drica com Mariana Lima, com quem, apesar de longa amizade, nunca havia dividido um palco até então.

Maior evento de música negra da América Latina, o Back2Black atravessa o atlântico e inaugura, em Londres, de 29 de junho a 01 de julho, sua primeira edição fora do Brasil, como parte da programação cultural da cidade paralela às Olimpíadas de 2012. Com o intuito de criar um ambiente similar ao da desativada Estação Leopoldina, sede das três edições cariocas do festival, o local que abrigará a edição europeia da festa será o Old Billingsgate, uma construção centenária, de 1850, à beira do Rio Tâmisa. Nos mesmos moldes da versão brasileira, a instalação que um dia hospedou o principal mercado de peixe da capital britânica receberá quatro palcos, onde serão realizados os shows e conferências, além de mostras com grandes nomes da arte contemporânea. O músico Gilberto Gil foi escalado para ser o embaixador do evento, que tem direção geral de Connie Lopes, da Zoocom, em parceria com o centro cultural Barbican e a produtora Serious, ambos de Londres, e direção de arte e cênica de Bia Lessa. O escritor angolano José Eduardo Agualusa assina a curadoria das palestras. Com forte ênfase na cultura negra do Reino Unido e uma seleção de mais de 30 atrações nacionais e estrangeiras, entre artistas, bandas, pensadores e líderes, o Back2Black London insere o velho continente em sua proposta de explorar novas maneiras de se apresentar música e arte, reconstruindo a conexão entre a sociedade moderna e suas raízes na África.

O título da mais nova produção musical de Charles Möeller e Claudio Botelho, ‘Um Violinista no Telhado’, é também a expressão que melhor define a vida de seu protagonista. Pai de cinco filhas, o rústico Tevye é o leiteiro de um vilarejo judeu encravado na Rússia Czarista. Sempre em conflito para sobreviver e honrar as tradições religiosas, ele enfrenta problemas tanto dentro – as filhas se rebelam contra os casamentos arranjados – quanto fora de casa, em uma época que ataques russos (os chamados pogroms) expulsariam milhões de judeus da região. Baseado nos tradicionais contos judaicos de Sholom Aleichem, ‘Um Violinista no Telhado’ estreou na Broadway em 1964, com música de Jerry Bock e Sheldon Harnick e uma celebrada coreografia de Jerome Robbins. Tornou-se imediatamente um clássico, sendo o primeiro musical da história do teatro americano a ficar em cartaz por mais de sete anos. Quase meio século depois, o musical ganhou nova versão brasileira, em cartaz a partir de 16 de março, no Teatro Alfa, depois de uma bem-sucedida temporada carioca. Fruto de uma parceria entre a Aventura Entretenimento e a Conteúdo Teatral, a superprodução reúne elenco de 43 atores liderado por José Mayer, que fez sua estreia no teatro musical.

Deborah Colker foi buscar inspiração para seu novo espetáculo em um grande clássico da literatura universal. ‘Tatyana’ é baseado em ‘Evguêni Oniéguin’, o romance em versos publicado em 1832 por Aleksandr Púchkin (1799-1837). Depois de uma celebrada estreia no Theatro Municipal e extensa turnê nacional, a Companhia de Dança Deborah Colker traz a coreografia para uma temporada popular no Teatro João Caetano, a partir de 16 de março.

Um ano após a sua bem-sucedida edição de estreia, o BMW Jazz Festival retorna a São Paulo (08 a 10 de junho) e ao Rio de Janeiro (11 a 13 de junho), investindo no mesmo conceito que o inseriu no calendário mundial dos grandes eventos do gênero - o de promover um repertório coeso de diferentes linhas do jazz e suas vertentes. Com nomes consagrados e revelações mais recentes, o festival contará com shows de nove atrações: Corea, Clarke & White; Maceo Parker com Fred Wesley & Pee Wee Ellis; Charles Lloyd; The Clayton Brothers; Trombone Shorty & Orleans Avenue; Ambrose Akinmusire; Nintey Miles; Darcy James Argue's Secret Society; e Toninho Ferragutti e Bebê Kramer.

Provocação, transgressão e subversão são palavras freqüentemente usadas para definir o trabalho de Michel Melamed. Não é à toa. Na última década, ele despontou no cenário teatral brasileiro com três monólogos marcados pela inusitada mistura de linguagens e o discurso altamente corrosivo. Sucesso de público por onde passaram, ‘Regurgitofagia’ (2004), ‘Dinheiro Grátis’ (2006) e ‘Homemúsica’ (2007) rodaram o mundo, receberam importantes prêmios e renderam a Michel uma bolsa de estudos em Nova York, onde estreou ‘SeeWatchLook’ (2011), montagem que resultou em mais de 400 artigos publicados ao redor do mundo. A temporada no exterior e a volta ao Brasil resultaram em um novo espetáculo, ‘Adeus à Carne’ (ou ‘Go To Brazil’), que faz sua estreia nacional no Teatro Sesc Ginástico para temporada de 24 de fevereiro a 15 de abril.

Sydney é uma estrela de novela à beira de um ataque de nervos. Tão famosa quanto desequilibrada, ela comete uma atitude extrema após conviver e sustentar um grupo de jovens engajados em causas sociais, todos amigos de seu namorado. Intensa, politicamente incorreta e verborrágica, Sydney é quase um resumo da dramaturgia do norte-americano Nicky Silver e também a responsável pelo retorno de Mariana Ximenes aos palcos depois de nove anos. A partir de 13 de janeiro, a atriz vive a personagem central de ‘Os Altruístas’, no teatro do Espaço Tom Jobim, ao lado de Kiko Mascarenhas, Miguel Thiré, Jonathan Haagensen e Stella Rabello. Guilherme Weber assume a sua primeira direção fora da Sutil Companhia de Teatro. A montagem, que vem de uma bem-sucedida temporada paulista, tem patrocínio da Oi e do Iguatemi e o apoio cultural do Oi Futuro.

Mais do que um espetáculo, ‘Hair’ se tornou um mito. Com a passagem do tempo, o musical se consagrou como espelho e uma das principais referências do movimento cultural e comportamental que mudou o mundo nas décadas de 60 e 70. Assinada por Charles Möeller e Claudio Botelho, esta nova montagem brasileira aporta em São Paulo a partir de 13 de janeiro, no Teatro Frei Caneca, após ser vista por mais de cem mil pessoas no Rio de Janeiro. A empreitada tem produção da Aventura Entretenimento (‘A Noviça Rebelde’, ‘O Despertar da Primavera’, ‘Gypsy’) e patrocínio da SulAmérica Seguros e Banco Volkswagen.

Pela primeira vez, Maria Bethânia dedicará um show inteiramente à obra de Chico Buarque, Lulu Santos cantará a fase roqueira de Roberto e Erasmo e Sandy dará nova roupagem às músicas do ídolo Michael Jackson. Idealizados e dirigidos por Monique Gardenberg, em co-curadoria com Toni Platão, os três espetáculos inéditos acontecerão a partir de novembro, marcando a volta do Circuito Cultural, o bem-sucedido projeto itinerante do Banco do Brasil que durante uma década levou arte e cultura aos quatro cantos do país. Criado em 1999, o Circuito Cultural Banco do Brasil investiu nas mais variadas formas de manifestações artísticas. Suas 121 ações - de shows de música popular e instrumental a exposições, oficinas, palestras, mostras de vídeos e espetáculos de teatro e dança – percorreram 32 cidades e reuniram um público de mais de 1,25 milhão de pessoas. Esta primeira série de shows – sempre apresentados em dias consecutivos – começa em Curitiba (Teatro Guaíra, de 18 a 20 de novembro) e depois segue para São Paulo (Via Funchal, de 21 a 23 de novembro), Ribeirão Preto (Teatro Pedro II, de 6 a 8 de dezembro), Goiânia (Teatro Rio Vermelho, de 16 a 18 de dezembro) e Recife (Teatro Guararapes, de 18 a 20 de janeiro). A ideia é, a cada ano, ter grandes artistas da música brasileira abordando o repertório de um grande compositor. As informações sobre venda de ingressos serão anunciadas em breve. Maria Bethânia canta Chico Buarque Desde que pisou profissionalmente no palco pela primeira vez, em 1965, aos 18 anos, Maria Bethânia se firmou como a mais autoral das cantoras brasileiras e não parou de escrever para si uma trajetória singular na história da MPB. Ao longo de 45 anos de trabalho, conseguiu conciliar de forma magistral atributos aparentemente inconciliáveis: reverência ao passado e ousadia; independência artística e sucesso comercial; sofisticação e apelo popular. Foi a primeira mulher a vender um milhão de discos no país. Nunca se atrelou a movimentos, jamais se submeteu a pressão de gravadoras e sempre navegou na contramão do mercado. Tudo isso lhe garantiu uma carreira imaculada, que atravessa as décadas angariando a admiração fiel do público e da critica. Mais do que cantora, Maria Bethânia sempre gostou de se definir como intérprete. E com justa razão. Ela deu origem a uma linhagem de cantoras que, por força de sua interpretação, tornam-se quase co-autoras das canções que passam por suas vozes. E pelo timbre grave e dramático de Bethânia já passou, e continua a passar, o melhor da música brasileira. Entretanto, de todos os compositores que interpretou, nenhum ganhou mais sentido na sua voz do que Chico Buarque. Sem falsa modéstia, e com aval do próprio compositor, Bethânia costuma se dizer sua melhor intérprete. E não é para menos: em quase cinco décadas de carreira, já interpretou mais de cinqüenta de suas canções. Lulu Santos canta Roberto e Erasmo Os números não mentem: sete milhões de discos vendidos, três dezenas de hits que atravessam gerações e uma intensa agenda de show – invariavelmente lotados – pelo país afora. Lulu Santos é um caso raro de artista que consegue manter a popularidade em alta, lançar discos com repertório inédito e dar continuidade a experimentação em seu repertório, que mistura rock, soul, funk e eletrônica, na mais perfeita tradução da música pop brasileira, gênero no qual é um precursor. No ano em que comemora 30 anos de carreira, ele subirá ao palco despido de seus hits e de todo o repertório autoral pela primeira vez, para celebrar uma parceria responsável por outra infinita lista de canções que habitam a memória afetiva dos brasileiros há décadas: Roberto e Erasmo Carlos. A afinidade entre Lulu e o repertório da dupla já era evidente na regravação de ‘Se Você Pensa’, um dos grandes sucessos do álbum ‘Eu e Memê, Memê e Eu’ (1995), até hoje presença cativa em todas as pistas de dança. Para o show, Lulu optou focar na fase roqueira do início da parceria do Rei com o Tremendão, entre canções que remetem à Jovem Guarda e outras afiliadas ao rock mais tradicional. Sandy canta Michael Jackson Mais do que uma fã, Sandy sempre se identificou com a obra e a carreira de Michael Jackson. Ambos começaram a carreira ainda crianças e bastante ligados à raiz familiar, experimentaram o sucesso avassalador na infância e passaram com louvor no desafio da carreira solo. Na primeira visita do astro pop ao Brasil, em 1993, Sandy – à época com dez anos – não somente conheceu o ídolo, como fez uma pequena participação em seu show, ao lado do irmão Junior, no Estádio do Morumbi. Antes mesmo da precoce morte de Jackson, em 2009, ela já interpretara algumas músicas de seu repertório, mas nunca tinha pensado em realizar um tributo exclusivamente dedicado a ele. A experiência será um contraste com o repertório de seu elogiado último álbum, ‘Manuscrito’, somente com canções autorais. ‘Michael fez parte da minha infância, seu talento musical era indiscutível, penso que ele é como uma lenda: imortal, vai ficar para sempre na história’, declarou a cantora. Circuito Cultural Banco do Brasil O Circuito Cultural é uma proposta diferenciada e capilarizada de atuação na área cultural. A iniciativa teve como precursor o projeto Brasil Musical, lançado em 1993, que buscava popularizar a música instrumental brasileira. Realizado por cinco anos, o Brasil Musical atingiu um público variado, tendo recebido, em 1994, o prêmio da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), na categoria de Melhor Projeto de Música Popular, e, em 1997, o prêmio ABERJE – Associação Brasileira de Comunicação Empresarial, como Melhor Projeto Institucional da Região Centro-Oeste/Leste. A partir de 1998 o projeto passou a incorporar intérpretes de MPB e deu origem ao Circuito Cultural Banco do Brasil no ano seguinte, quando o projeto percorreu quatro cidades, recebendo um total de 76 mil pessoas e arrecadando 15 toneladas de alimentos. O Circuito Cultural passou então a contemplar as mais variadas manifestações artísticas: exposições de artistas locais (artes plásticas e fotografia), música, artes cênicas (teatro e dança), oficinas, palestras e mostras de vídeo. Em 2000, o projeto percorreu 19 cidades, recebeu cerca de 370 mil pessoas e arrecadou mais de 100 toneladas de alimentos, em um formato que privilegiava grandes shows populares. Este modelo cresceu ao longo dos anos e durou até 2007 e, em 2008 e 2009, com estrutura parecida, passou a ser conduzido pelos CCBBs RJ, SP e DF. Curitiba (Teatro Guaíra) 18/11 – Lulu Santos canta Roberto e Erasmo 19/11 – Sandy canta Michael Jackson 20/11 – Maria Bethânia canta Chico Buarque São Paulo (Via Funchal) 21/11 – Sandy canta Michael Jackson 22/11 – Maria Bethânia canta Chico Buarque 23/11 – Lulu Santos canta Roberto e Erasmo Ribeirão Preto (Teatro Pedro II) 06/12 – Maria Bethânia canta Chico Buarque 07/12 – Lulu Santos canta Roberto e Erasmo 08/12 – Sandy canta Michael Jackson Goiânia (Teatro Rio Vermelho) 16/12 – Maria Bethânia canta Chico Buarque 17/12 – Sandy canta Michael Jackson 18/12 – Lulu Santos canta Roberto e Erasmo Recife (Teatro Guararapes) 18/01 – Sandy canta Michael Jackson 19/01 – Maria Bethânia canta Chico Buarque 20/01 – Lulu Santos canta Roberto e Erasmo

A vida de Judy Garland (1922 – 1969) foi certamente mais dramática e acidentada que as inúmeras personagens e canções imortalizadas por ela em filmes, shows e discos. A intensidade sempre deu o tom de sua trajetória, desde o precoce início de carreira, ainda criança, à decadência dos últimos anos de vida, passando pelo avassalador sucesso juvenil em ‘O Mágico de Oz’, uma série de casamentos fracassados e a dependência química. ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’ não é uma biografia musical nem tem a intenção de contar a história da estrela, mas flagra os bastidores de sua última turnê, em Londres, entre momentos no palco e em um quarto no Hotel Ritz, onde se hospedava com Mickey Deans, que viria a ser seu quinto marido. Antes mesmo de chegar à Broadway – onde aporta em março – o texto, do inglês Peter Quilter, ganha versão brasileira com a assinatura de Charles Möeller e Claudio Botelho. A montagem entra em cartaz dia 11 de novembro no Teatro Fashion Mall, com Claudia Netto, Gracindo Junior e Igor Rickli no elenco e produção da Aventura Entretenimento.

São Paulo, 18 de outubro de 2011 - A TIM traz, com exclusividade, o Panorama Percussivo Mundial (PercPan) para o Auditório Ibirapuera, em São Paulo, nos dias 11 e 12 de novembro. A 18ª edição do evento – que tem patrocínio da operadora, direção geral de Elisabeth Caires e curadoria de Hemano Vianna e Carlos Galilea –, terá em sua abertura o B'Net Marrakech, conjunto de instrumentistas e cantoras marroquinas Berberes (grupo étnico do Norte da África), e o rapper brasileiro Criolo, que se apresenta em formato inédito, ao lado de percussionistas convidados. Os ingressos para o festival começam a ser vendidos no dia 25 de outubro (terça-feira), a partir de 11h, em pontos de venda da Tickets For Fun (relação no serviço abaixo), através da internet (www.ticketsforfun.com.br) e por telefone (11 4003-5588).

Depois de rodar o mundo com o show do cd 'O MICRÓBIO DO SAMBA', ADRIANA CALCANHOTTO desembarca em São Paulo para apresentá-lo pela primeira vez ao público paulista Nos dias 1, 2 e 3 de dezembro (quinta a sábado), Adriana subirá ao palco do SESC VILA MARIANA para mostrar o aclamado show que já passou por Florença, Zurique, Tóquio, Hamburgo, Ljubjana, Lisboa, Porto, Buenos Aires, Rosario, Rotterdan, Milão, Roma, Nápoles, Cartagena, Figueira da Foz, Belo Horizonte, Natal, Florianópolis, Porto Alegre, Rio de Janeiro e Brasília. Acompanhada por Davi Moraes (violão, cavaquinho), Alberto Continentino (baixo Acústico) e Domenico Lancellotti (bateria), Adriana apresentará os sambas que compõem o repertório do cd 'O Micróbio do Samba', lançado no início do ano. Entre eles, "Mais perfumado" (da própria Adriana, e que lhe rendeu uma indicação ao Grammy de Melhor Canção de Língua Portugesa), "Tão chic" e "Deixa Gueixa" (todos de autoria da cantora) e também "Esses Moços" (de Lupicínio Rodrigues) e "Argumento" (Paulinho da Viola), entre muitos outros. O show, que está sendo registrado ao longo de suas diversas apresentações no Brasil e no mundo, em breve será lançado em DVD.

Em plena noite de ano novo, quatro indivíduos se encontram por acaso no topo de um edifício com um único propósito: se matar. A partir deste insólito ponto de partida, ‘Queda Livre’ propõe o debate de um tabu e traça uma irônica radiografia de personagens e suas questões tipicamente urbanas. Livre adaptação do romance ‘Uma Longa Queda’, de Nick Hornby, a montagem estreia dia 21 de outubro na Sala Multiuso, do Espaço Sesc, com direção de Bernardo Jablonski e Fabiana Valor. Bruno Padilha, Gustavo Falcão, Marina Vianna e Luisa Arraes dão vida aos ‘suicidas’, em texto assinado pela própria Luisa, ao lado de Isabel Falcão e Isabel Mello. O jovem trio de autoras, que tem entre 18 e 22 anos, é o responsável pela abordagem leve e bem-humorada desta situação-limite das personagens. ‘Apesar do tema, a peça nada tem de drama, tudo é tratado com um humor fino. O próprio texto brinca com o inusitado ‘engarrafamento de suicidas’ no terraço’, explica Fabiana Valor, convidada para assumir a direção ao lado de Bernardo Jablonski e retomar, assim, a dupla responsável por espetáculos bem-sucedidos, como ‘Triunfo Silencioso’ (2005) e ‘Eu, Henrique Viana...’ (2003). Esta mistura de talentos veteranos e emergentes dá o tom de toda a ficha técnica espetáculo, que inclui a cenógrafa Aurora dos Campos, revelação nas últimas temporadas teatrais com os elogiados cenários de ‘A Forma das Coisas’, ‘O Estrangeiro’ e ‘Shirley Valentine’, todas dirigidas por Guilherme Leme. Desta vez, ela enfrenta o desafio de criar um espaço (o terraço do prédio) com poucos elementos. Já os figurinos e a iluminação são assinados pelos experientes Jorginho de Carvalho e Inês Salgado, responsáveis por centenas de bem-sucedidas montagens. O último é, inclusive, colaborador constante da Cia. de Dança Deborah Colker e responde pela luz de todos os espetáculos da coreógrafa, além de colecionar todos os mais importantes prêmios da atividade, enquanto Inês possui uma série de bons trabalhos no cinema e recentemente ganhou o Prêmio Shell pelo figurino de ‘O Jardim das Cerejeiras’, com direção de Moacir Chaves (2009). A trilha sonora ficou a cargo de Rodrigo Penna, ator que enveredou pelo lado musical e hoje está à frente do Bailinho e de outras disputadas festas conhecidas nacionalmente. Seguindo o conceito da direção, ele vai mesclar referências roqueiras, entre bandas clássicas e nomes contemporâneos. A supervisão geral de todo o projeto é de Guel Arraes, também pai de Luisa Arraes, atriz, autora e uma das idealizadoras da montagem. QUEDA LIVRE De Isabel Falcão, Isabel Mello e Luisa Arraes Livremente inspirado em ‘Uma Longa Queda’, de Nick Hornby Direção: Bernardo Jablonski e Fabiana Valor Com Bruno Padilha, Gustavo Falcão, Marina Vianna e Luisa Arraes Cenário: Aurora dos Campos Figurinos: Inês Salgado Iluminação: Jorginho de Carvalho Trilha Sonora: Rodrigo Penna Supervisão geral: Guel Arraes Temporada de 21 de outubro a 13 de novembro Espaço Sesc (Sala Multiuso) Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 18h. Ingressos a R$ 20.

Inaugurado em 12 de setembro de 1911, o Theatro Municipal de São Paulo celebra seu centenário precisamente em 12 de setembro de 2011, com a estréia, nessa data apenas para convidados, de sua produção da ópera Rigoletto, de Verdi, com direção cênica do consagrado Felipe Hirsch, direção musical e regência do Maestro Abel Rocha à frente da Orquestra Sinfônica Municipal e Coral Lírico. Os barítonos Bruno Capronis e Rodolfo Giugliani se revezam no papel-título da ópera, que conta ainda com Alexandra Lubchansky e Lina Mendes, alternantes de Gilda, e a participação especial da soprano Celine Imbert.

Depois do sucesso de sua primeira edição, em 2010, com público de 15 mil espectadores, o TelefônicaSonidos está de volta. O festival pioneiro na reunião de expoentes das músicas brasileira e latina acontece de 24 a 27 de agosto, novamente no Jockey Club de São Paulo. Até o momento, estão confirmadas 17 atrações de diversos gêneros e nacionalidades. As entradas começam a ser vendidas nesta sexta-feira, dia 8 de julho. A compra poderá ser feita nos pontos de venda da Ingresso Rápido; pelo site www.ingressorapido.com.br e pelo telefone (11) 4003-1212.

O festival Back2Black, pioneiro na valorização da cultura negra mundial no Brasil, crescerá em sua edição 2011, firmando-se como um dos mais completos eventos culturais do país. De 26 a 28 de agosto, a centenária Estação Leopoldina servirá novamente como plataforma para shows, debates, exposições e intervenções artísticas, divididos em quatro espaços diferentes, com mais de 20 atrações musicais. Pela primeira vez, o local terá um mega palco montado exclusivamente para receber um dos maiores nomes do pop mundial, o multi-instrumentista Prince, que volta a tocar no Brasil após 20 anos, no dia 27. O início da venda de ingressos acontece na segunda quinzena de julho, em data a ser confirmada.

Em 2011, o Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI) levará mais de 100 filmes para as salas de cinema da Rede Cinemark em nove cidades brasileiras, reunindo inéditos e clássicos, curtas-metragens brasileiros e internacionais, séries de TV e mostras especiais, além de oficinas de cinema de animação e debates. O evento começa no Rio de Janeiro e Niterói (de 19 a 28 de agosto), segue para Brasília (26 de agosto a 4 de setembro), São Paulo e Campinas (2 a 11 de setembro), Salvador e Aracaju (30 de setembro a 9 de outubro), Recife (12 a 23 de outubro) e Belo Horizonte (21 a 30 de outubro).

Ela acabou de fazer 70, mas isso é segredo de Estado. Horas de academia, algumas plásticas, aulas de boxe, natação e aplicações de botox ajudaram a manter sua aparência nos 50 e poucos anos. Por não agüentar tanta disposição, o marido a trocou por uma mulher, digamos, mais calma e a deixou à beira de um ataque de nervos. Responsável pela volta de Louise Cardoso à comédia depois de oito anos, esta tragicômica personagem é a estrela de ‘Velha é a Mãe’, texto inédito e premiado de Fábio Porchat, que reestreia no próximo dia 5 de agosto, no Teatro Clara Nunes, com direção de João Fonseca. O espetáculo comemora um ano e meio de sucesso e a marca de 40 mil espectadores e 180 apresentações em diversas cidades brasileiras.

O Tour do Rio é uma competição de ciclismo que acontece no Estado do Rio, de 27 a 31 de julho. A primeira edição foi no ano passado. E a deste ano já chega com o status de maior prova internacional de ciclismo de estrada da América Latina, com distribuição de R$ 200 mil em premiação. Participam 10 equipes nacionais e oito internacionais, duas a mais do que em 2010. Os atletas vão percorrer cerca de 800 quilômetros, num cenário de montanhas, praias e reservas naturais, passando por Angra dos Reis, Volta Redonda, Três Rios, Friburgo, Região dos Lagos e Rio de Janeiro. Apesar de ser novidade no circuito mundial de competições de ciclismo, o Tour do Rio conquistou prestígio. A competição agora determina as equipes nacionais que vão participar de provas lá fora. E a pontuação também influencia na classificação dos atletas para as Olimpíadas de Londres, em 2012.

O Anima Mundi nunca foi apenas uma mostra de filmes. Oficinas, workshops, performances, encontros, fóruns e debates fizeram do festival um dos principais eventos do calendário audiovisual brasileiro e o consagraram como a grande vitrine para a produção de animação nacional e internacional. É com a experiência de quase duas décadas em atividade que o Anima Mundi chega à 19ª edição com fôlego de iniciante. De 15 a 24 de julho, o festival toma conta do Rio de Janeiro, no Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural Correios, Casa França-Brasil, Odeon BR, Arteplex Botafogo e Oi Futuro Flamego e Ipanema, e segue para São Paulo, entre 27 a 31 de julho, no Memorial da América Latina, Centro Cultural Banco do Brasil, Espaço Unibanco Augusta e Cine Livraria Cultura.

Primeiro festival a promover o intercâmbio teatral entre países da língua portuguesa, o Festlip chega à sua quarta edição comemorando, pela primeira vez, a participação da Galícia. Entre os dias 21 e 30 de julho, o Rio de Janeiro receberá 13 espetáculos teatrais inéditos, todos com entrada franca, de países como Portugal, Angola, Cabo Verde, Moçambique e Brasil, totalizando 40 apresentações, em meio a uma programação gratuita que inclui ainda oficinas, debates, palestras, exposição de fotografias, shows e uma mostra gourmet. Realizado pela Talu Produções, o festival rende homenagem este ano ao principal grupo de teatro-dança de Cabo Verde, Raiz di Polon.

Depois de colher elogios em sua estreia na cidade e em apresentações no Festival de Curitiba, Eduardo Moscovis retoma o espetáculo ‘O Livro’ em curta temporada no Espaço Sergio Porto, de 1 a 31 de julho. A montagem é o segundo fruto da parceria do ator com a diretora Christiane Jatahy após o elogiado ‘Corte Seco’ (2009). Ambos trabalham pela primeira vez com um texto de Newton Moreno, premiado autor de ‘As Centenárias’, ‘Maria do Caritó’, ‘Agreste’ e ‘A Memória da Cana’. Em cena, o ator vive um homem que recebe um livro do seu pai com a notícia que irá ficar cego.

No ano em que completa a maioridade, a Sutil Companhia de Teatro se consolida como um dos mais estáveis e profícuos núcleos de criação teatral do país. Fundada em 1993 pelo diretor Felipe Hirsch e pelo ator Guilherme Weber, a companhia revelou – ao longo de 30 espetáculos – uma equilibrada equação entre a comunicação com a plateia, uma minuciosa pesquisa de linguagem e o constante diálogo com as artes visuais, a literatura, a música e o cinema. O aniversário será comemorado em São Paulo a partir de 18 de junho com uma mostra de repertório inédita no SESC Belenzinho, que inclui a estreia do novo espetáculo da companhia, 'Trilhas Sonoras de Amor Perdidas' e o retorno de ‘Thom Pain / Lady Grey’ (2007) e ‘Não Sobre o Amor’ (2008), montagem que fez curta temporada e teve enorme sucesso de público e crítica, além de ter recebido o prêmio BRAVO! de melhor espetáculo de 2008 e o Shell de cenário (Daniela Thomas) e iluminação (Beto Bruel).

Após hiato de alguns anos, o Brasil volta, em 2011, a fazer parte do circuito mundial dos grandes eventos de jazz. De 10 a 14 de junho, São Paulo e Rio de Janeiro recebem a primeira edição do inédito BMW JAZZ FESTIVAL, no Auditório Ibirapuera e no Oi Casa Grande. A realização do festival era um sonho antigo da filial brasileira da montadora alemã, frequentemente envolvida mundo afora em eventos ligados a arte, música, moda, arquitetura e design.

Mais célebre obra do escritor mineiro Lúcio Cardoso (1912 – 1968), ‘Crônica da Casa Assassinada’ ganha versão teatral a partir de 3 de junho, com a estreia da peça homônima, em adaptação de Dib Carneiro Neto e direção de Gabriel Villela. No palco, Xuxa Lopes e um elenco de nove atores dão vida ao romance. Dib e Gabriel repetem a parceria vitoriosa de ‘Salmo 91’, versão teatral do best-seller ‘Estação Carandiru’, que rendeu a Dib o Prêmio Shell de Melhor Autor.

Algumas das maiores estrelas da cultura brasileira estarão no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em 17 de maio, para o Espetáculo “Infância Livre de Exploração e Abuso Sexual”, chamando a atenção do país para a causa da Childhood Brasil, instituição brasileira que faz parte de uma organização internacional (World Childhood Foundation) fundada por S. M. Rainha Silvia da Suécia para proteger a infância e deixar as crianças serem crianças. Entre os nomes já confirmados estão Ana Botafogo, Caetano Veloso, Djavan, Marcelo Bratke, Maria Bethânia, Maria Gadú, Milton Nascimento, Renata Sorrah, Sandra de Sá, Sandy, Seu Jorge e Thiago Soares. A venda de ingressos para a noite terá início no próximo dia 3 de maio, através do site www.ingresso.com e na bilheteria do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Fenômeno editorial na França e best-seller em dezenas de países, o romance ‘Hell’ marcou em 2003 a estreia da escritora Lolita Pille, então com 21 anos. Retrato devastador da juventude rica e consumista de Paris, que preenche suas vidas com sexo, álcool, drogas e roupas de grife, ‘Hell’ poderia se passar em qualquer grande cidade do mundo, pois espelha os valores e o comportamento de uma classe que, sem encontrar limites para o prazer, vive o vazio do excesso. Foi Bárbara Paz quem entregou o livro a Hector Babenco, cineasta que começou no teatro e que pontua: ‘a descoberta de ‘Hell’ me despertou de uma forma feroz, como nunca antes me aconteceu’. Em pouco tempo, o diretor começou a adaptação do livro para o palco – a primeira no mundo – em parceria com Marco Antônio Braz. A montagem estreou no final do ano passado em São Paulo e arrebatou mais de 18 mil espectadores em dois meses de temporada, sempre com casa lotada. A peça chega ao Rio a partir de 13 de maio, para temporada de dois meses no Teatro dos Quatro.

A maioria das fitas gravadas se transformaram em CDs, que se transformaram em Playlists. A tecnologia muda, mas o espírito é o mesmo. É uma necessidade humana fundamental passar canções adiante e não importa como a tecnologia evolua, a música continua em movimento. O herói da nossa história é dono de uma coluna no jornal e de um programa de rádio. Sua aventura é tentar resgatar trilhas sonoras de amor perdidas. Mixtapes, fitas gravadas, acompanhadas ou não de cartas de amor. Salvá-las do limbo do esquecimento e incentivar a criação de outras trilhas. Quando eles se encontram, não há nada em comum, exceto que os dois amam música. Uma canção do Velvet Underground começa a tocar. Garoto e garota falam sobre a música. Ele grava uma fita com suas músicas favoritas para ela. E então começa. Segunda parte da Trilogia Som & Fúria, iniciada em 2000 com a arrebatadora “A Vida é Cheia de Som e Fúria”.

Escrita em 1971 pelo então recém-exilado Augusto Boal (1931-2009), ‘Murro em Ponta de Faca’ teve uma única montagem nacional em 1978, dirigida por Paulo José como forma de lembrar o amigo, que na época desenvolvia seu trabalho em países vizinhos. Mais de três décadas depois, Paulo retomou o texto e se alarmou com a atualidade das questões ali tratadas, através da história de um grupo de brasileiros exilados em plena ditadura militar. Para homenagear Boal, a peça ganha nova montagem com elenco inteiramente de Curitiba. Depois de uma série de ensaios abertos na capital paranaense, o espetáculo estreia no Rio de Janeiro, no Espaço Sesc em 15 de abril.

Um dos maiores nomes da dança do século 20, a alemã Pina Bausch faleceu em 2009 sem realizar um de seus desejos: voltar a se apresentar no Rio de Janeiro. Somente agora, quase dois anos após a sua morte, a companhia que fundou, dirigiu e hoje leva o seu nome retorna à cidade. Nos dias 5, 6 e 7 de abril, a Tanztheater Wuppertal Pina Bausch traz ao palco do Theatro Municipal – onde esteve pela úlitma vez em 1997 – o espetáculo Ten Chi, uma das últimas criações da coreógrafa. Depois, a peça segue para São Paulo (Teatro Alfa, dias 14, 16, 17, 18 e 19) e Porto Alegre (Teatro do Sesi, dias 23 e 24).

O mercado literário brasileiro assistirá, em março, ao nascimento de uma nova editora. Com uma proposta inovadora, que inclui edições “clonadas” (reproduções idênticas de versões originais antigas), curadoria editorial de um grande escritor e uma coleção de clássicos fora do cânone, a BABEL, um dos principais grupos editoriais portugueses, desembarca aqui com um braço 100% nacional, fruto de um investimento inicial de R$ 6 milhões. O novo empreendimento, que será oficialmente lançado com um evento no dia 14 de março, no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, chega com a promessa de produzir mais de 100 títulos a cada doze meses.

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Amor e obsessão são sentimentos que nem sempre possuem uma fronteira bem definida. Quando eles se envolvem em um triângulo amoroso, o resultado costuma ser devastador. Em ‘Inverno da Luz Vermelha’, o americano Adam Rapp construiu um delicado estudo sobre o tema, ao retratar as consequências que uma noite em comum pode trazer à vida de três pessoas. Indicado ao Prêmio Pulitzer em 2006, o texto é o responsável pela volta de Monique Gardenberg à direção teatral depois de três anos. Com André Frateschi, Marjorie Estiano e Rafael Primot no elenco, o espetáculo chega ao Rio no próximo dia 18 de março, no Teatro Gláucio Gill, depois de temporadas bem-sucedidas em São Paulo e Brasília.

Quando o ator Marco Nanini, o diretor Felipe Hirsch e o produtor Fernando Libonati se reuniram para discutir qual peça montariam, os três traziam a mesma proposta: remontar ‘Pterodátilos’, texto do americano Nicky Silver que reuniu pela primeira vez o trio há oito anos e ganhou o prêmio APCA de melhor espetáculo de 2002. A rigor, mais que uma remontagem, o espetáculo é um trabalho completamente renovado. O texto foi revisado por Felipe, que incluiu extratos de outras obras do autor. O cenário, de Daniela Thomas, também diretora de arte, passa por uma desconstrução reveladora. E o elenco traz, além de Nanini, os talentos de Mariana Lima, Álamo Facó e Felipe Abib. Depois de uma bem-sucedida temporada no Rio, a montagem desembarca no Teatro Faap no próximo dia 18 de março, trazendo na bagagem três indicações ao Prêmio Shell de teatro: ator (Marco Nanini), atriz (Mariana Lima) e cenário (Daniela Thomas).

No ano em que completa a maioridade, a Sutil Companhia de Teatro se consolida como um dos mais estáveis e profícuos núcleos de criação teatral do país. Fundada em 1993 por Felipe Hirsch e Guilherme Weber, a companhia revelou uma equilibrada equação entre a comunicação com a plateia, uma minuciosa pesquisa de linguagem e o constante diálogo com as artes visuais, a literatura, a música e o cinema. O aniversário será comemorado a partir de 15 de janeiro no Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico, com dois espetáculos inéditos por aqui: ‘Temporada de Gripe’ (2003) e ‘Thom Pain / Lady Grey’ (2007), além da volta de ‘Não Sobre o Amor’ (2008), montagem que estreou na cidade com grande sucesso de público e crítica e recebeu o prêmio BRAVO! de melhor espetáculo de 2008.

Há 25 anos, Fabianna de Mello e Souza iniciava uma carreira em que, desde o início, desbravou caminhos novos e até mesmo inéditos para uma atriz brasileira. Depois de integrar o Grupo Tapa e criar a sua própria companhia, ela foi convidada por Ariane Mnouchkine a integrar o elenco do respeitado Théâtre du Soleil, onde se apresentou por uma década. Foi entre as turnês internacionais da companhia em que Fabianna criou laços com importantes criadores do teatro mundial, conheceu e se aperfeiçoou em técnicas pouco conhecidas por aqui, como o Bunraku (Japão) e a tradição do Topeng (máscara balinesa). De volta ao Brasil depois de uma temporada em Bali, ela estreia dois espetáculos no Espaço Sesc: ‘Na Lona’, dirigido por Fabianna, no dia 4 de fevereiro, e ‘Instantâneos’, em que dirige e atua, no dia 25.

Em plena Guerra do Vietnã, o mundo experimentava as dores e as delícias da época: o amor livre, o rock psicodélico, a filosofia oriental, a descoberta de drogas como o LSD e o estilo de vida dos hippies. Por outro lado, assistia ao primeiro conflito internacional televisionado e se indignava com os horrores da segregação racial e sexual. Neste verdadeiro caldeirão de acontecimentos, ‘Hair’ estreava em um pequeno teatro off-Broadway, em 1967. Não precisou de muito tempo para se tornar um fenômeno, migrar para o circuito principal e se propagar em dezenas de montagens ao redor do planeta. Hoje, mais do que um espetáculo teatral, ‘Hair’ é um mito. Com a passagem do tempo, o musical se tornou ao mesmo tempo espelho e uma das principais referências do movimento cultural e comportamental que mudou o mundo nas décadas de 60 e 70. Este acontecimento teatral sem precedentes vai aportar novamente por aqui, mais de 40 anos depois da única e lendária montagem nacional. A partir de 5 de novembro, Charles Möeller e Claudio Botelho vão mostrar ao público a novíssima versão brasileira de ‘Hair’, no palco do Oi Casa Grande. A empreitada tem produção da Aventura Entretenimento (‘A Noviça Rebelde’, ‘O Despertar da Primavera’, ‘Gypsy’) e patrocínio da SulAmérica Seguros e Previdência e da Oi, com apoio cultural do Oi Futuro.

Maior nome vivo da dança, Mikhail Baryshnikov traz ao Brasil o espetáculo Três Solos e Um Dueto, em que divide o palco com a consagrada bailarina espanhola Ana Laguna. Sucesso na Europa e nos Estados Unidos, a apresentação encanta público e crítica especializada desde a sua estreia, em 2009, não apenas pela vitalidade dos bailarinos em cena, algo poucas vezes visto em profissionais acima dos 50 anos – Baryshnikov tem 62 e Laguna, 54 –, mas sobretudo pela impressionante sintonia em cena dos dois ícones do balé contemporâneo. Com coreografias de Mats Ek, Benjamin Millepied e Alexei Ratmansky, a turnê sul-americana de Três Solos e Um Dueto estreia no Brasil em São Paulo (19 e 20 de outubro, no Teatro Alfa) e segue por Porto Alegre (27 de outubro, no Teatro do SESI), Rio de Janeiro (29 e 31 de outubro, no Theatro Municipal), Brasília (4 de novembro, no Teatro Nacional Cláudio Santoro) e Manaus (14 e 15 de novembro, no Teatro Amazonas), além de passar por Buenos Aires (23 e 24 de outubro, no Teatro Coliseo) e Lima (8 e 9 de novembro, no Teatro del Pentagonito). Com patrocínio da Oi, o espetáculo marca a volta de Baryshnikov ao Brasil após uma apresentação solo em 1998 e uma excursão com a companhia Hell’s Kitchen Dance, em 2007, quando abriu o 25º Festival de Dança de Joinville. Como nas duas vezes anteriores, a turnê atual é uma iniciativa da Antares Promoções, da empresária Maria Rita Stumpf, e conta com o apoio do Grupo Iguatemi, Oi Futuro e APSA (este, apenas no Rio de Janeiro).

Com a sua voz clara, afinada e refinada, a sua graça natural e a sua versatilidade, ADRIANA CALCANHOTTO, de novo PARTIMPIM — em “persona” infantil —, canta e encanta crianças e não-crianças. O DVD do seu show é duplamente comunicativo, porque Adriana é uma “performer” completa, que se reinventa a cada música, metamorfoseando-se borbo-e-letricamente, como que sem esforço — sempre com a maior naturalidade. Ora particundum, um pé no chão, um pé no ar, ora dança-esvoaçante, chapéu beijaflorido de borboletas. Ora mandarínica e carnavalizante china-na-ponta-do-pé, ora alçada em trapezista, “nuvoletta” a subir ou a descer pelos “baluastros”.

A Dave Matthews Band, a atração musical mais vista na última década no mundo, com 11,6 milhões de bilhetes comercializados, faz única apresentação na HSBC Arena, no dia 08 outubro. As entradas podem ser compradas pelo site www.ingressorapido.com.br e nos pontos de venda (relação abaixo). O show do Rio será a última oportunidade de ver a Dave Matthews Band ao vivo antes da primeira parada oficial do grupo em 20 anos, anunciada para 2011. O show de abertura ficará a cargo de O Teatro Mágico, a maior banda independente do Brasil, que já ultrapassou a marca de 300 mil CDs vendidos. A realização é da Boozuzu Entertainment e The Groove Concept.

Apesar de dividirem um mesmo continente, o Brasil pouco conhece da rica e diversificada produção musical de seus hermanos hispano-americanos. E, com eventuais exceções, a recíproca também é verdadeira. Situação que deve mudar a partir da primeira edição do festival de música latina TelefônicaSonidos, que apresentará, entre os dias 21 e 25 de setembro, no Jockey Club de São Paulo, um painel da vigorosa produção musical contemporânea na América Latina. A programação cobre diferentes segmentos, do rock ao jazz, da MPB ao rap, incluindo nomes consagrados ou emergentes e encontros inéditos, como os do argentino Pedro Aznar e Maria Gadú, Monobloco e o grupo porto-riquenho Calle 13, o cubano Pablo Milanês e Maria Rita, Yamandu Costa e o cubano Alfredo Rodriguez, Banda Mantiqueira e o também cubano Gonzalo Rubalcaba. Ana Cañas, Ana Carolina, Capital Inicial, a italiana Chiara Civello, o grupo espanhol El Canto Del Loco, o argentino Fito Paez e o grupo cubano Pitbull também fazem parte do elenco.

O Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI) levará mais de 90 filmes para as salas de cinema da Rede Cinemark em nove cidades brasileiras, reunindo inéditos e clássicos, curtas-metragens brasileiros e internacionais, séries de TV e mostras especiais, além de oficinas de cinema de animação e debates. O evento começa no Rio de Janeiro e Niterói (de 27 de agosto a 5 de setembro), segue para Brasília (3 a 12 de setembro), São Paulo (10 a 19 de setembro), Belo Horizonte (17 a 26 de setembro), Recife e Olinda (8 a 17 de outubro), Aracaju e Salvador (22 a 31 de outubro).

Adriana Partimpim cresceu. Ao contrário da maioria dos pobres mortais, ela não envelheceu e muito menos ficou mais madura. Quatro anos depois de sua última apresentação por aqui, ela está de volta com todos os seus brinquedos, apetrechos e instrumentos para a estreia de ‘Dois é Show’ em São Paulo, no próximo sábado, dia 14 de agosto, no HSBC Brasil. Mais bagunceira, mais solta e mais moleca, Partimpim continua a ter com a liberdade o seu único compromisso.

‘Gypsy’ é um dos raros casos de musical cujo status de ‘clássico’ o acompanha desde a estreia, há pouco mais de meio século. Saudado como obra-prima já na primeira apresentação, o espetáculo arrebatou público e crítica com a atribulada trajetória da stripper Gypsy Rose Lee (1911 – 1969) e sua mãe, contada através da perfeita integração do texto de Arthur Laurents, a música de Jule Styne, as letras do então novato Stephen Sondheim e a coreografia de Jerome Robbins. Após se dedicar à montagem de dois espetáculos da Broadway contemporânea – ‘Avenida Q’ e ‘O Despertar da Primavera’ –, Charles Möeller e Claudio Botelho assumiram o desafio de encenar a primeira versão brasileira deste clássico. Com 38 atores, 17 músicos, 18 trocas de cenário e 140 figurinos, a mega-produção brasileira de ‘Gypsy’ chega a São Paulo no próximo dia 23 de julho, no Teatro Alfa, depois de uma temporada com todas as apresentações lotadas no Rio de Janeiro. O patrocínio é da Bradesco Seguros e Previdência e realização da Aventura Entretenimento.

Ao completar 18 anos, pode-se dizer que o Anima Mundi chega à maioridade comemorando a expansão do mercado brasileiro de animação. As mais de 300 inscrições de filmes brasileiros este ano, os longas em produção e as séries para a TV em pleno desenvolvimento podem atestar a efervescência do setor. Responsável direto por toda esta revolução na área, o Anima Mundi – criado em 1993 pelos animadores Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães – deixou de ser apenas uma vitrine de exibição de curtas e longas-metragens para se tornar uma verdadeira plataforma de difusão, debate e fomento ao setor no país.

Depois de uma temporada de sucesso em São Paulo e uma turnê por 10 capitais brasileiras, ‘Calígula’, dirigido pelo premiado diretor mineiro GABRIEL VILLELA, chega ao Rio de Janeiro para uma temporada popular. No elenco, Thiago Lacerda, Claudio Fontana, Magali Biff, Cesar Augusto, Pedro Henrique Moutinho, Rogerio Romera e Helio Souto Jr.

Depois de uma extensa turnê de 70 dias pela Europa, Deborah Colker retornou ao Brasil para a reestreia de ‘4 por 4’, espetáculo conhecido mundialmente e fartamente premiado desde a sua estreia, em 2002. A coreógrafa – que não estava em cena em ‘Cruel’ (2008) – voltará a dançar no Rio de Janeiro depois de um hiato de quatro anos. A partir de 23 de julho, o público da cidade poderá conferir ‘4 por 4’ em temporada popular no Teatro João Caetano, local onde a Cia. de Dança Deborah Colker é recordista de público.

Italiana, mas radicada nos Estados Unidos, Chiara Civello reúne no disco "7752" parte do repertório que compôs influenciada por sua recente e intensa convivência com músicos brasileiros. Daí o título deste que é seu terceiro álbum solo, representando a distância em quilômetros que separa Nova York do Rio. Nas 11 faixas do CD, a cantora, compositora e pianista dividiu a autoria de cinco canções com Ana Carolina (que também tocou violão em todas as faixas e coproduziu uma delas, "Sofa") e ainda com Antonio Villeroy e Dudu Falcão, gente que conheceu nos últimos dois anos, após desembarcar no Brasil, em fevereiro de 2008, e logo se integrar à efervescente cena musical carioca.

Primeiro festival a promover o intercâmbio teatral entre países da língua portuguesa, o Festlip chega à sua terceira edição comemorando, pela primeira vez, a participação maciça das nações lusófonas. Entre os dias 15 e 25 de julho, o Rio de Janeiro receberá 15 espetáculos inéditos de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor Leste, em meio a uma programação gratuita que inclui ainda oficinas, debates, exposição de fotografias, shows e uma mostra gourmet. Realizado pela Talu Produções em parceria com a Rede SESC Rio e com patrocínio da Oi e Caixa, o festival rende homenagem este ano ao talento de um dos maiores ícones do teatro português, a atriz Maria do Céu Guerra.

Depois de uma bem-sucedida estreia no Rio de Janeiro, com casa lotada por seis meses e excelentes críticas, ‘O Despertar da Primavera’ seguiu para São Paulo em março, onde ficaria em cartaz até maio. Pouco antes do fim da temporada paulista, um imenso grupo de fãs – que o espetáculo vem conquistando desde a estreia – se mobilizou e começou uma campanha pela prorrogação do espetáculo. Com todas as mídias sociais acionadas (facebook, orkut, twitter, blogs), a corrente chamou a atenção e a produção conseguiu novo patrocínio para que o musical volte a São Paulo. Com produção da Aventura Entretenimento e da Divina Comédia, ‘O Despertar da Primavera’ reestreia em São Paulo no próximo dia 10 de julho, no Teatro Shopping Frei Caneca.

O Rio de Janeiro foi uma das seis cidades fora da África do Sul escolhidas para sediar o International FIFA Fan Fest (IFFF), evento oficial da FIFA que combina a transmissão de todos os 64 jogos da Copa 2010 com uma série de 25 shows musicais. A infalível tabelinha entre futebol e música terá como cenário o mais famoso cartão postal da cidade, a praia de Copacabana, onde está sendo construída uma arena de 31 mil m², com capacidade para receber até 20 mil pessoas. O complexo erguido sobre a faixa de areia entre a Avenida Princesa Isabel e a Rua Duvivier abrigará um telão de 120m², em alta definição, além de camarotes, arquibancadas, lanchonetes e restaurantes. O evento, que terá entrada gratuita, é resultado de uma parceria entre a FIFA, a Prefeitura do Rio de Janeiro (através da Riotur) e a TV Globo, detentora exclusiva dos direitos de transmissão dos jogos, e tem como patrocinadores internacionais a Coca-Cola, Hyundai, Emirates e Sony. A edição brasileira foi batizada de FIFA Fan Fest Rio e terá como patrocinador master local o Banco Itaú, patrocínio da Ambev, apoio da Oi e parceria da Globo Rio, que utilizará o espaço para a gravação de alguns programas da emissora. A produção do evento é da D+ Produções.

A Vale será a patrocinadora oficial do Prêmio da Música Brasileira. A nova parceria foi anunciada nesta quarta-feira, 14 de abril, por Carla Grasso, diretora executiva de Recursos Humanos e Serviços Corporativos da empresa, e José Maurício Machline, idealizador e diretor do prêmio, durante reunião que elegeu o artista homenageado do ano. O nome escolhido por unanimidade pelo Conselho Deliberativo do Prêmio foi o da cantora e compositora carioca Dona Ivone Lara, de 88 anos. A cerimônia de entrega acontecerá no dia 11 de agosto, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Projeto que reúne o ator Wagner Moura e seis colegas da época de faculdade, a banda Sua Mãe segue há mais de 18 anos em apresentações bissextas, basicamente em Salvador, cidade natal de todos os integrantes. A mistura entre uma sonoridade diretamente inspirada no rock inglês com letras que lembram a tradição romântico-popular da canção brasileira chega ao CD pela primeira vez, com o lançamento de ‘The very best of the greatest hits’, somente com composições próprias. No embalo da estreia fonográfica, a banda fará uma mini-turnê que passará por Salvador (Madre Disco, 30/4), São Paulo (Studio SP, dias 8 e 15/5) e Rio de Janeiro (Teatro Odisséia, 20/5).

Luana Piovani escolheu um clássico da literatura infanto-juvenil como ponto de partida para seu primeiro musical. ‘O soldadinho e a bailarina’, livre adaptação do conto ‘O soldadinho de chumbo’, do dinamarquês Hans Christian Andersen, é a terceira incursão da atriz pela dramaturgia infantil e marca também sua primeira parceria com o diretor Gabriel Villela. Com texto de Sergio Módena e Gustavo Wabner, o espetáculo estreia em 18 de abril, no Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico.

Ao longo de sua trajetória como autor, ator, diretor, cantor e produtor, Domingos Oliveira nunca teve pudor em dizer que ‘Do Fundo do Lago Escuro’ era seu melhor trabalho como escritor. Autobiográfico, o texto flagra uma família carioca nos anos 50, sob o comando de uma severa matriarca. Escrita há mais de três décadas e encenada em 1980 por Fernanda Montenegro e Fernando Torres, a peça ganhou toda a sorte de prêmios e elogios que podia. Desde então, remontá-lo era um desejo que o autor carregava e será finalmente realizado a partir de 6 de abril, quando uma nova versão do texto estreia no palco do Teatro das Artes.

Em quase 20 anos, Felipe Hirsch construiu uma carreira singular como diretor teatral. Sob seu comando, a Sutil Companhia de Teatro – fundada em Curitiba – encenou mais de 20 espetáculos, acumulou centenas de prêmios e se tornou um dos núcleos mais estáveis de produção teatral do país. Entre os feitos deste período se destacam uma constante pesquisa de linguagem e o diálogo marcante com literatura, música, quadrinhos, cinema e artes plásticas. Não é à toa que no próximo dia 26 de março, Felipe fará uma estreia dupla: ‘Insolação’, seu primeiro filme, chegará às telas e ‘Cinema’, o 20º espetáculo da Sutil, dá início às apresentações no Teatro do Sesi. Em comum, além do cruzamento entre diversas esferas da criação artística, os dois projetos tem a parceria de Daniela Thomas, que assina a direção do longa com ele e a cenografia da nova montagem.

‘A Noviça Rebelde’, ‘Company’, ‘A Ópera do Malandro’, ‘Chicago’, ‘Sassaricando’, ‘My Fair Lady’, ‘7 – O Musical’, ‘O Despertar da Primavera’... A lista é quase infindável: nos últimos 20 anos, foram mais de 30 espetáculos que, de uma forma ou de outra, passaram pelas mãos de Charles Möeller e Claudio Botelho. Não apenas conhecida pelo grande volume de trabalho, a dupla seguiu acumulando prêmios, indicações, críticas positivas, se tornou referência e o principal nome da retomada de produção dos musicais no Brasil. Como não poderia deixar de ser, eles celebram o aniversário em cena, com ‘Versão Brasileira’, um pequeno musical em que Claudio, dirigido por Charles, fará um apanhado de canções que fizeram parte dessas montagens. Na estreia, marcada para dia 12 de janeiro, no Espaço Sesc, haverá ainda a noite de autógrafos de ‘Os Reis do Musical’, livro da coleção Aplauso, em que a jornalista Tania Carvalho documenta com fotos e textos a bem-sucedida trajetória desta parceria.

Presença nem sempre constante nos palcos, Edu Lobo fará um único show para lançar seu mais recente trabalho, o CD ‘Tantas Marés’. Há quatro anos sem se apresentar, o cantor e compositor vai reencontrar seu público no Teatro Tom Jobim no próximo dia 24 de março. O repertório mescla as canções inéditas do álbum, em parceria com Paulo César Pinheiro, com os clássicos ‘Beatriz’ (Edu Lobo / Chico Buarque), ‘Canto Triste’ (Edu Lobo / Vinicius de Moraes) e ‘Ponteio’ (Edu Lobo / Capinan).

Edwin Luisi faz parte do seleto grupo de atores que consegue transitar com sucesso entre gêneros e universos bem distintos. Em seu amplo currículo teatral, figuram espetáculos densos, comédias e muitos prêmios pelos mais diferentes trabalhos de alguém que sempre esteve em cena nestes 40 anos de carreira. Para comemorar a data redonda, ele resolveu trazer de volta a peça de maior êxito – de público e crítica – desta trajetória: ‘Tango, Bolero e Cha Cha Cha’, comédia cuja versão original, há dez anos, levou mais de 240 mil espectadores ao teatro e rendeu para Edwin os prêmios Shell, APCA, Mambembe, Qualidade Brasil e Governador do Estado.

Ana Carolina tem razões de sobra para comemorar seus dez anos de carreira. Logo depois de emplacar alguns sucessos em seu álbum de estreia (‘Ana Carolina’, de 1999), passou a colecionar hits em todos os trabalhos seguintes, se tornou uma das maiores vendedoras de discos do Brasil. Como compositora foi gravada por nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, Zizi Possi, Mart’nália e Gilberto Gil, além de sempre lotar shows por onde passa: sua última turnê, ‘Dois Quartos’, foi vista por mais de um milhão de espectadores. Para celebrar esta década tão profícua, a cantora estreou o show ‘N9ve’, com direção e cenografia de Bia Lessa e direção musical de Alê Siqueira. Depois de passar por algumas capitais, Ana traz ‘N9ve’ aos cariocas em três apresentações, dias 15, 16 e 17 de janeiro, no Citibank Hall.

Depois de publicar os consagrados catálogos raisonnés de Frans Post, Debret e Taunay, a Capivara Editora agora lança um novo e igualmente ambicioso projeto: o primeiro livro do gênero no país dedicado a um artista brasileiro contemporâneo. Organizado por Pedro Corrêa do Lago, ‘VIK MUNIZ, Obra Completa 1987-2009’ (R$ 198,00) faz, em 710 páginas, o registro integral da produção daquele que é hoje o nome brasileiro de maior projeção no mundo internacional das artes plásticas. São 1.600 imagens que ilustram cronologicamente e em detalhes as cerca de 1.200 obras criadas pelo artista paulista desde o início de sua carreira, há 22 anos. A edição, de luxo, tem patrocínio do Banco Crédit Suisse e chega às livrarias na primeira semana de dezembro. Nos dias 16 e 17 do mesmo mês, acontecem as noites de lançamento no Rio (Travessa do Shopping Leblon) e em São Paulo (Livraria da Vila – Shopping Cidade Jardim), respectivamente, com a presença do artista.

Em meio a uma série de dúvidas e observações típicas da infância, duas meninas assistem ao velório da mãe de uma delas. Maitê Proença escolheu este ponto de partida – essencialmente trágico – para falar com sutileza e lirismo do universo feminino neste seu segundo texto teatral. Escrita em parceria com Luiz Carlos Góes, ‘As Meninas’ conquistou público e crítica desde a sua estreia em julho. Depois de duas temporadas de sucesso, o espetáculo reestreia no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, no próximo dia 7 de janeiro.

Maior evento de cinema a céu aberto do país e um dos que melhor traduzem o clima que antecede o verão carioca, o Vale Open Air, patrocinado pela mineradora Vale, ocupa novamente o Jockey Club a partir do fim deste mês com sua combinação única de filmes, música, tecnologia e boa gastronomia. De 25 de novembro a 13 de dezembro será exibida uma seleção de 19 longas - 16 dos quais ainda inéditos em circuito comercial - e cinco curtas. Na parte musical foram escaladas 20 atrações – de artistas consagrados como a Spok Frevo Orquestra à revelação Maria Gadú, passando por nomes internacionais como a banda alemã The Whitest Boy Alive, além de DJs e festas badaladas da noite carioca. Tudo sob a coordenação e produção da D + 3 Produções em associação com a Day1, empresa ligada ao grupo Sony Music. A venda de ingressos começa no dia 22 de novembro (ver serviço).

No dia 12 de outubro, as crianças ganharão de presente um dia inteiro de programação gratuita na Quinta da Boa Vista. Para comemorar o Dia das Crianças, a Secretaria Municipal de Cultura preparou 12 horas de atividades culturais variadas, que vão do teatro ao circo, passando pela música, oficinas, contação de histórias e ainda uma grande apresentação da Orquestra Petrobras Sinfônica, com regência de Isaac Karabtchevsky e participação especial de Regina Casé.

Aluizio Abranches é um cineasta movido pela inquietação. Em seu filme de estreia, ‘Um Copo de Cólera’ (1999), ele criou um clima tenso e contundente ao dissecar a relação amorosa de um casal. Em seguida, propôs uma intrigante discussão da participação feminina na questão do poder em ‘As Três Marias’ (2002). Agora, em seu novo longa, ‘Do Começo ao Fim’, Abranches revela a delicadeza de uma relação atípica: o amor entre dois irmãos, Thomás e Francisco. Segunda produção cinematográfica da produtora Pequena Central, o filme estreia no dia 27 de novembro.

Muitas vezes a vida nos dá um corte. Um acidente, uma revelação, um crime ou mesmo um fato banal pode interromper o curso de determinada história, mudando para sempre sua trajetória. Não à toa batizado de ‘Corte Seco’, o novo espetáculo da diretora Christiane Jatahy e da Cia. Vértice de Teatro parte desta ideia para mostrar as bruscas interrupções que acontecem na vida e – em um exercício de metalinguagem – os cortes na narrativa teatral. Em cena, a diretora vai ‘editar’ parte do espetáculo diariamente, mudando a ordem de cenas e as cortando em pontos diferentes. Terceira parte da trilogia iniciada com o monólogo ‘Conjugado’ e seguida por ‘A Falta que nos Move’, ‘Corte Seco’ estreia no próximo dia 27 de novembro no Espaço Sergio Porto.

Em 10 anos de carreira, Ana Carolina conseguiu aliar constante sucesso popular – com mais de cinco milhões de discos vendidos – ao reconhecimento de medalhões da MPB, como Chico Buarque, Milton Nascimento, Maria Bethânia e Gal Costa, entre outros, que gravaram canções de sua autoria e dividiram o microfone em gravações e shows. Em pouco tempo, passou rapidamente de revelação à referência para nomes da geração de Maria Gadú e Preta Gil, além de circular por estilos mais diversos, como o samba. Para comemorar esta década tão profícua, decidiu por produzir um DVD pouco convencional: ‘Multishow Registro – Ana Car9lina + Um’, que passa longe do formato de ‘show filmado’ e registra duetos e números solo com um olhar cinematográfico, garantido pela direção de Monique Gardenberg e a fotografia de Lauro Escorel.

Em meio à série de grandes shows internacionais que passam atualmente pelo Brasil, o Festival Indie Rock dá continuidade a seu projeto de trazer bandas em destaque ou em ascensão na cena alternativa mundo afora. Depois de um primeiro ano feito sem patrocínio, o evento – idealizado pela Conexão Marketing, de Maria Luisa Jucá e produzido em conjunto com a Day 1 Entertainment, braço de eventos da Sony Music – fechou parceria com a Oi para esta segunda edição, agendada para o próximo dia 13 de novembro na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro. O line-up conta com Gogol Bordello, Super Furry Animals, a argentina El Mato a un Policia Motorizado e a brasileira Holger. São Paulo receberá uma edição especial da festa, com suas duas principais atrações, Super Furry Animals e Gogol Bordello, no próximo dia 10 de novembro, na Via Funchal.

Adriana Partimpim, o heterônimo de Adriana Calcanhotto, está de volta com Partimpim Dois.

Foram anunciados ontem à noite, no Rio de Janeiro, os grandes vencedores da quinta edição do Prêmio Craque Brasileirão. A cerimônia de entrega aconteceu no Vivo Rio, em festa organizada pelo idealizador do prêmio, José Maurício Machline, com apresentação dos atores Tony Ramos e Marcello Antony. Zeca Pagodinho e Lenine foram as atrações musicais da noite, que contou ainda com três números de ‘Quidam’, espetáculo do Cirque Du Soleil que está em turnê nacional, e com uma apresentação especial do ator Paulo Gustavo.

Idealizado pela diretora da Conexão, Maria Luisa Jucá, o Pré-Tour consiste numa série de eventos esportivos, culturais e socioambientais que giram em torno do ciclismo e vai culminar em 2010 com o Tour do Rio, uma supercompetição ciclística por todo o Estado, nos moldes do tradicional Tour de France. No projeto, que começará dia 7 de novembro, abrindo o Viradão Esportivo, será feito um ‘treinão’, de 20Km, às 9h, entre o Leblon e o Arpoador, para atletas de alto nível, que abrirá oficialmente as clínicas de ciclismo, que acontecerão, a partir do dia 10, em quatro pontos da capital (Praia da Barra, Horto, Lagoa e Praia do Leblon) e nos municípios do estado por onde passará o Tour do Rio, entre eles Angra dos Reis, Volta Redonda e Petrópolis, dentre outros.

A corrida Claro Rio em Movimento, uma das principais atrações do Viradão Esportivo, que acontece no fim de semana de 7 e 8 de novembro no Rio, chega à sua segunda edição, desta vez na orla da Zona Sul. A corrida noturna começa às 19h do sábado, na Praia do Leblon, e termina no Leme ao som do Suvaco de Cristo, que animará atletas e o público em geral em show gratuito, às 20h.

A partir do texto inédito do premiado autor espanhol José Sanchis Sinisterra, a atriz Malu Galli faz sua primeira incursão na direção teatral no espetáculo ‘A máquina de abraçar’. A obra tem tradução de Eric Nepomuceno e estreia em 24 de setembro, no galpão do Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico, com patrocínio da Oi e apoio da Oi Futuro. Inspirada em um fato real, a peça aborda a relação da autista – que criou para si uma máquina de abraçar – e sua terapeuta, vividas pelas atrizes Mariana Lima e Marina Vianna.

Embalado pelo sucesso em São Paulo, onde mais de cinco mil pessoas prestigiaram o evento durante dez dias de programação, o Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI) chega ao Rio e a Niterói a partir do dia 9 de outubro. Serão mais de 80 filmes, entre títulos inéditos, clássicos, debates e sessões com dublagem ao vivo, além de atividades como oficinas para crianças e adolescentes. O festival, que além de São Paulo já passou também por Brasília, Campinas e Belo Horizonte, segue ainda para Recife (9 a 18 de outubro), Salvador e Aracaju (23 de outubro a 1 de novembro). O FICI acontece exclusivamente nos cinemas da rede Cinemark. Desde 2003, mais de 500 mil crianças passaram – muitas delas, pela primeira vez – por dramas, aventuras, fantasias, comédias e todas as muitas emoções que só o escurinho do cinema pode proporcionar, nas seis primeiras edições do FICI.

Saem os ônibus lotados, o vai-e-vem apressado dos pedestres e o buzinaço ensurdecedor dos automóveis. Entram os ciclistas e suas silenciosas máquinas de correr. Nos dias 12 e 13 de setembro, será este o cenário da Avenida Presidente Vargas, uma das mais movimentadas do Centro do Rio. A drástica e saudável mudança será provocada pela segunda edição da Copa Light de Ciclismo, idealizada pela Conexão, que está entre as mais importantes do calendário da Confederação Brasileira de Ciclismo (CBC).

A singular construção narrativa, com diálogos ao mesmo tempo simples e enigmáticos, ditos por personagens no limite entre o realismo e o absurdo são algumas das marcas que fizeram do norueguês Jon Fosse (1959) um dos nomes mais celebrados da dramaturgia contemporânea. ‘Sonho de Outono’ é um típico exemplar de seu teatro, ao investigar as relações – ou a falta delas – entre um homem, seus pais e duas mulheres, a partir de diversas situações vividas em um cemitério. Escrita em 1999, a peça ganha uma versão brasileira a partir do próximo dia 20 de agosto, quando estreia no teatro do Centro Cultural Correios sob a direção de Emílio de Mello.

Aderbal Freire-Filho transpôs para o palco os romances ‘A mulher carioca aos 22 anos’, de João de Minas, ‘O que diz Molero’, de Dinis Machado, e, mais recentemente, ‘O Púcaro Búlgaro’, de Campos de Carvalho – todos bem-sucedidos e fartamente premiados. Agora, o diretor se impõe um novo desafio: adaptar para o pequeno espaço do Teatro Poeira "Moby Dick", o clássico (e caudaloso) livro de Herman Melvile. O resultado poderá ser conferido a partir do dia 24 de julho, quando entra em cartaz a montagem estrelada por Chico Diaz, Isio Ghelman, Orã Figueiredo e André Mattos, sob o patrocínio da Petrobras.

Editais, linhas especiais de financiamento, acordos e parcerias internacionais dão o tom do atual momento da animação brasileira. Nunca se produziu tanto por aqui e a proeza em muito se deve ao Anima Mundi, hoje um dos três maiores eventos do setor no mundo. Criado em 1993 por Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, o festival se tornou responsável por popularizar e incentivar o cinema de animação no Brasil, com fóruns de debates, encontros, palestras, oficinas e a aguardada mostra de filmes, com um panorama da produção mundial. A manutenção do festival por tanto tempo é possível graças ao patrocínio da Petrobras, que há 12 anos é parceira do evento. A 17ª edição do Anima Mundi acontece entre 10 e 19 de julho no Rio de Janeiro (Centro Cultural Banco do Brasil, Casa França Brasil, Odeon BR, Oi Futuro e Estação Botafogo) e em São Paulo, de 22 a 26 de julho, no Memorial da América Latina. Ao todo, foram selecionados 401 filmes de 40 países, que se dividirão em quatro mostras competitivas (de longas-metragens, curtas, Infantil e Portfólio) e quatro não-competitivas (Animação em Curso, Futuro Animador e Panorama de curta e longa).

Em tempos de reforma ortográfica e propostas de unificação da língua portuguesa, a segunda edição do Festlip (Festival de Teatro da Língua Portuguesa) mostra como o teatro pode ser um elo tão forte quanto o idioma. Entre 2 e 12 de julho, onze espetáculos de seis países (Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e Portugal) se alternarão no Teatro Sesc Ginástico, no Sesc Tijuca e no Espaço Sesc. Sempre com entrada franca, a programação deste ano homenageia o escritor moçambicano Mia Couto e se estende por outras áreas e espaços da cidade, como o Estrela da Lapa, palco do Festlip Show, também com entrada franca, e o 00 Cozinha Contemporânea, que ganhará um cardápio inédito, inspirado na culinária típica dos países participantes. A segunda edição do Festlip tem produção da Talu Produções em parceria com o Sesc Rio.

Depois de homenagear a Bossa Nova no ano passado, o Itaúbrasil – projeto do Banco Itaú que tem como objetivo enaltecer e difundir o que o país tem de melhor – celebra, em 2009, um dos maiores ídolos da cultura popular do país. No ano em que comemora o cinqüentenário de uma carreira sem precedentes na história da música brasileira, Roberto Carlos será o protagonista de uma série de eventos ao longo dos próximos doze meses.

‘Vik’, a maior retrospectiva do artista plástico e fotógrafo paulista Vik Muniz, chega ao MASP – Museu de Arte de São Paulo, no dia 24 de abril, impulsionada por números surpreendentes. Durante os dois meses em que permaneceu em cartaz no MAM-RJ, a exposição recebeu nada menos que 48 mil visitantes. Mais impressionante do que os números, entretanto, foi a abrangência do público que a conferiu. Internos de instituições psiquiátricas, catadores de lixo, gente do mercado de arte, detentos de Bangu, jovens do Complexo do Alemão e da Cidade de Deus desfilaram, ao lado de estudantes de escolas públicas e de uma representação maciça da classe média carioca, diante das cerca de 200 imagens que compõem as 131 obras da mostra.

Para supersticiosos ou não, sete é um número emblemático. São sete os pecados capitais, os dias da semana, as notas musicais, as cores do arco-íris e as pragas do Egito. Deus criou o mundo em sete dias e um espelho quebrado pode resultar em sete anos de azar. Não é à toa que o temido número batiza o mais autoral espetáculo da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho. ‘7 – O Musical’ chega ao Teatro Sergio Cardoso, em São Paulo, no próximo dia 17 de abril, trazendo na bagagem três prêmios Shell (Direção, Figurino e Iluminação) e cinco prêmios APTR (Texto, Direção, Figurino, Iluminação e Categoria Especial).

A amizade de Marieta Severo e Andréa Beltrão tem cerca de 20 anos, mas por conta da enorme cumplicidade que possuem dentro e fora dos palcos elas costumam dizer que já se conhecem há mais de um século. Inspirado na relação das duas – e a pedido delas -, o premiado autor Newton Moreno escreveu a comédia ‘As Centenárias’, que chega agora à cidade depois de cumprir uma longa temporada no Rio. O trabalho marca a volta das atrizes ao gênero e à parceria com o diretor Aderbal Freire-Filho, iniciada há quatro anos na bem-sucedida montagem de ‘Sonata de Outono’. A estreia em São Paulo está prevista para o dia 10 de abril, no Teatro Raul Cortez.

Essa é para quem acha que a dobradinha entre música e esporte no Brasil se limita a samba e futebol. No dia 1 de abril, às 20h, milhares de pessoas vão participar de um tipo de corrida diferente, embaladas por música ambiente da melhor qualidade. Ao som de uma trilha sonora especial, assinada pelo DJ Marcos Bocayuva e pela professora Rita Almeida, como se estivessem usando um “iPod coletivo”, os corredores vão disputar a primeira corrida cross country no Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro. A prova faz parte do projeto Claro Rio em Movimento, que há mais de quatro meses ajuda cariocas na prática da corrida, esporte que mais cresce no país.

Imagine um lugar onde convivem em harmonia moças e “monstras” de família, artistas frustrados, ex-celebridades, trabalhadores, desempregados, devassas, solteironas amarguradas, orientais ranzinzas, gays com um pé fora do armário, tarados virtuais, ursinhos de pelúcia maléficos, humanos e bonecos igualmente desbocados e irreverentes. Esta é a ‘Avenida Q’, musical que surgiu de mansinho em 2003 no circuito Off-Broadway e, apenas quatro meses depois, estreou no Golden Theater, de onde nunca mais saiu de cartaz, sagrando-se vencedor de três Tony´s (Melhor musical, melhor música original e melhor libreto). A ‘Avenida Q’ e seus personagens politicamente incorretos se mudam para o Brasil a partir de 06 de março, no Teatro Clara Nunes, sob a batuta de Charles Möeller e Claudio Botelho. A produção nacional é da Bottega D´Arte - Dalva Abrantes, Marcos Amazonas e Marcos Mendonça, que fazem sua estréia na área teatral.

Há quase meio século, o musical ‘A noviça rebelde’ (The Sound of Music) era montado pela primeira vez na Broadway. O sucesso estrondoso da produção vencedora de oito prêmios Tony marcou o início de uma carreira sem precedentes para a história de amor entre a jovem noviça e o capitão viúvo e pai de sete filhos: além da célebre versão cinematográfica de 1965, premiada com cinco Oscars, foi realizada mais de uma centena de montagens nos cinco continentes. A partir de 20 de março, o musical mais popular de todos os tempos chega ao Teatro Alfa na versão brasileira de Claudio Botelho, com direção de Charles Möeller. Kiara Sasso (Maria Rainer) e Saulo Vasconcelos (Capitão Georg von Trapp) estão à frente de um elenco com 44 atores/cantores, que se revezam entre 31 personagens. Apresentada pela Bradesco Seguros e Previdência e produzida pela Aventura, a superprodução foi vista por 190 mil espectadores em sua temporada no Rio de Janeiro, onde estreou em maio de 2008. O espetáculo venceu o último Prêmio Contigo de Teatro na categoria Melhor Musical em Versão Brasileira e foi recordista de indicações ao próximo Prêmio Shell de Teatro, em cinco categorias: Ator, Cenário, Figurino e Especial (pela direção de produção e para a dupla Claudio Botelho e Charles Möeller, pela contribuição ao gênero).

Escrito por William Shakespeare na virada do século XVII, ‘Hamlet’ se tornou o personagem mais celebrado de toda a história do teatro ocidental. Foi a possibilidade de dar vida aos seus dilemas que motivou Wagner Moura a retornar aos palcos, no ano passado. O ator produz e protagoniza uma nova montagem do clássico, assinada por Aderbal Freire-Filho. Depois de colher elogios em São Paulo – onde foi vista por 40 mil espectadores, em oito meses –, a peça desembarca no Rio de Janeiro no próximo dia 13 de março, para temporada no Oi Casa Grande. O patrocínio exclusivo é do Bradesco PRIME.

Quando surgiram, nos anos 60, os Beatles causaram uma revolução na música e no comportamento de toda uma geração. Quase cinco décadas depois, o poder de sedução das canções do quarteto inglês permanece intocado. Se ainda havia alguma dúvida sobre isso, o sucesso de ‘Beatles num céu de diamantes’ veio dissipá-la. O espetáculo dirigido pela dupla Claudio Botelho e Charles Möeller estreou no Rio em horário alternativo e com um elenco totalmente desconhecido, mas logo se tornou o maior fenômeno da temporada teatral carioca de 2008. Em um ano em cartaz, levou 100 mil pagantes à bilheteria. O musical desembarca em São Paulo no dia 13 de março, no Teatro das Artes.

Depois de percorrer 15 cidades brasileiras, Deborah Colker traz de volta ao Rio de Janeiro sua mais nova coreografia. Em temporada popular a partir de 13 de março, ‘Cruel’ reestréia no Teatro João Caetano, palco que a Companhia de Dança Deborah Colker tradicionalmente faz questão de incluir em suas turnês. O espetáculo já foi visto por mais de 50 mil pessoas em cidades como São Paulo, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Maceió, Salvador, Aracaju, Belo Horizonte e Goiânia. Em ‘Cruel’, o cotidiano é refratado a partir desse prisma em suas pequenas histórias – sejam familiares, amorosas ou naquelas em que o embate é solitário e por isso mesmo ainda mais cruel. No nono trabalho da companhia que leva seu nome, a coreógrafa carioca propõe um jogo de interpretação aberta com o espectador.

O novo filme de Mauricio Farias, 'Verônica', tem estréia nacional no dia 06 de fevereiro. Protagonizado por Andrea Beltrão, o filme a história de uma mulher que, aos quarenta e poucos anos, vive um impasse. Após vinte dando aulas na rede municipal de ensino, exausta e sem paciência, ela não consegue mais nem se encantar com os alunos – como no início da profissão. Um dia, na escola em que trabalha, Verônica percebe que ninguém veio buscar Leandro, de oito anos. Já é tarde da noite quando a professora decide levar o menino até sua casa. Ao chegar na favela, encontram a polícia e muito tumulto. Traficantes mataram os pais de Leandro e estão atrás dele. Sem coragem de deixá-lo à própria sorte, Verônica foge com o menino.Ela quer escondê-lo e, para isto, pede ajuda: primeiro procura Paulo, ex-marido e policial, depois vai até Selma e Aline, colegas e professoras. Quanto mais tenta, menos sabe em quem confiar. De um lado estão os traficantes, do outro a banda podre da polícia. Se quiser sobreviver, a professora não pode seguir regras ou procurar a lei. Mas qualquer decisão que tome não garante que seus problemas acabem. Enquanto isto, Leandro não sabe porque está correndo de um lado para o outro e quer ver os pais. Verônica sente que, quanto mais foge, mais penetra num mundo próximo da sua realidade - mas imensamente distante do que deseja! No entanto, ao tentar superar sua resistência diante de uma criança que não é sua e conquistar a confiança de Leandro para manter os dois a salvo, Verônica encontra uma nova maneira de viver.

Para dar largada às comemorações dos 15 anos da Sutil Companhia de Teatro, o grupo curitibano elegeu a cidade de São Paulo e o palco do Teatro Popular do Sesi-SP, importante parceiro da cia desde 2001. De 4 de fevereiro a 5 de abril, o teatro da Avenida Paulista recebe a MOSTRA SUTIL 15 ANOS, que reúne três importantes criações das 23 realizadas desde a fundação da companhia: 'Avenida Dropsie' (2005), recriação cênica do universo melancólico e plástico do quadrinista Will Eisner, a inédita 'Thom Pain - Lady Grey', formada por dois monólogos de Will Eno, e a intimista 'Não Sobre o Amor' (2008), inspirada na correspondência do formalista russo Victor Shklovsky com sua amada, durante o exílio dele em Berlim.

O intervalo entre as ondas marinhas e o seu tempo de duração são variáveis: dependem da força do vento, do tempo que ele sopra numa só direção e da área de mar aberto em que ele sopra sobre a água. O retorno de Adriana Calcanhotto ao mar também não se prende a uma matemática temporal rígida. ‘Maré’, seu novo disco e show, chega dez anos após ‘Maritmo’, origem de uma trilogia só agora revelada. A terceira parte, a cantora deixa ao sabor dos ventos. Em algum momento, ela há de aportar. O show, por sua vez, já percorreu todo o Brasil e retorna ao Rio de Janeiro para duas únicas apresentações no Canecão: 31 de janeiro e 01 de fevereiro.

Desde a sua criação, em 1988, a Cia. dos Atores nunca optou pelo caminho mais fácil: desconstruiu textos clássicos, subverteu a linguagem cênica e, principalmente, não seguiu a mesma fórmula ou estilo de um trabalho para outro. A comemoração do aniversário de 20 anos do grupo também escapa do lugar-comum. Em vez de um espetáculo comemorativo, a companhia ocupará o Espaço Sesc, em Copacabana, a partir de 14 de novembro com o projeto ‘Auto-Peças’, que reúne cinco montagens inéditas, uma reestréia, debates, uma oficina e uma exposição comemorativa.

O país que gerou cineastas como Federico Fellini, Ettore Scola, Pier Paolo Pasolini e Michelangelo Antonioni mostrará como sua atual produção cinematográfica continua estimulante. A quarta edição do Venezia Cinema Italiano vai exibir sete longas-metragens italianos, incluindo uma co-produção ítalo-brasileira, participantes da última Mostra de Veneza, sendo cinco deles inéditos em circuitos comerciais. Com entrada franca, este breve panorama deixará a platéia brasileira novamente em sintonia com o cinema italiano, que teve o auge de sua popularidade por aqui entre as décadas de 60 e 70.

Lenine chega ao Rio de Janeiro para única apresentação de ‘Labiata’ no dia 29 de novembro, no Vivo Rio. O sucesso da estréia em São Paulo foi tão grande que Lenine teve que agendar três sessões extras na capital paulista, nos dias 14, 15 e 16 de novembro, novamente no SESC Pinheiros. Depois, a turnê segue para Recife (22 e 23) e finalmente chega ao Rio no final do mês.

Dois projetos brasileiros de intercâmbio teatral ibero-americano – o Puente, do Teatro Poeira, e o Pratas dos Rios, da produtora Betch Cleinman – se uniram para trazer ao país um dos maiores nomes do teatro argentino. Ator, dramaturgo e psicodramatista, Eduardo ‘Tato’ Pavlovsky, de 74 anos, apresenta ‘Variaciones Meyerhold’,, nos dias 3 e 4 de novembro, no Teatro Poeira. O espetáculo, que conta com o patrocínio da Petrobras, será seguido, no dia 3, de um encontro com o público e do lançamento do livro ‘O teatro de Eduardo Pavlovsky’, que reúne seis peças do autor, cinco inéditas e uma nova tradução em português.

Após percorrer o mundo com o show ‘Momento’, com breve passagem pelo Brasil no ano passado, Bebel Gilberto retorna ao Rio de Janeiro para um reencontro histórico: cantará pela primeira vez no palco do novo Circo Voador, casa que ajudou a criar, ainda no Arpoador, nos anos 80. A apresentação única será no dia 6 de novembro, às 22h30. No dia 09 de novembro, a cantora faz um único concerto no SESC Campinas e depois segue para a capital paulista nos dias 11 e 12 de novembro, no SESC Pinheiros.

Dezenove atrações internacionais e dez nacionais compõem o elenco do TIM Festival 2008, que este ano acontece entre os dias 21 e 27 de outubro nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Vitória. Além de reunir nomes consagrados do jazz, pop e rock mundial, o maior festival de música da América Latina prossegue com a proposta de antecipar tendências e chega ao seu sexto ano com novidades. Ganha noite de abertura de gala no Rio e em São Paulo, com o mítico saxofonista Sonny Rollins, e faz do Parque do Ibirapuera a sede de sua edição paulista que também terá um show gratuito ao ar livre.

No momento inicial da concepção de seu último show, ‘Universo Particular’, Marisa Monte já sabia que não desejava produzir um DVD com o simples registro do espetáculo. Queria revelar ao espectador o trabalho por trás da música, desvendar o exercício da profissão de um músico. Não o fim, mas os meios. Durante dois anos, a cantora percorreu o mundo vigiada pelo olho invisível de uma câmera, que registrou mais de 500 horas de trabalho. O resultado final, condensado em 68 minutos, é ‘Infinito ao meu redor’, documentário de Vicente Kubrusly, com produção de Leonardo Netto e Claudio Torres, que chega às lojas no final do mês. Parceria da Phonomotor com Natura e EMI, o trabalho é uma co-produção da Conspiração Filmes, Monte Criação e Samba Filmes.

Fotos: Marcos Hermes

Crédito: Beti Niemeyer

Um homem muito velho está num leito de hospital. Membro de uma tradicional família brasileira, ele desfia, num monólogo dirigido à filha, às enfermeiras e a quem quiser ouvir, a história de sua linhagem desde os ancestrais portugueses, passando por um barão do Império, um senador da Primeira República, até o tataraneto, garotão do Rio de Janeiro atual. Uma saga familiar caracterizada pela decadência social e econômica, tendo como pano de fundo a história do Brasil dos últimos dois séculos. A visão que Chico Buarque nos oferece da sociedade brasileira, em seu quarto romance, é extremamente pessimista: compadrios, preconceitos de classe e de raça, machismo, oportunismo, corrupção, destruição da natureza, delinquência.

Com seu cd de estreia, 'Kavita 1', Mariana Aydar colheu elogios da crítica de todo o país. Após três anos, a cantora lança 'Peixes pássaros pessoas' e investe em um repertório inédito com foco em compositores contemporâneos como Duani (produtor do cd ao lado de Kassin), Roberta Sá, Luisa Maita, Rodrigo Campos e Nenung, entre outros.

João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes formaram a Santíssima Trindade da Bossa Nova. Miúcha foi a única artista a cantar e gravar com os três. Nada mais natural que a cantora participe da celebração dos 50 anos da Bossa Nova, tendo como convidado especial o grupo Os Cariocas. A turnê nacional será em setembro e percorrerá oito cidades, com estréia no dia 09 de setembro, em Fortaleza. Depois, passa por Brasília, Goiânia, Belo Horizonte, Campinas, Ribeirão Preto e Curitiba, encerrando no dia 30 de setembro, em Porto Alegre. O show faz parte do evento Itaúbrasil, que homenageia o cinqüentenário do gênero musical brasileiro com maior projeção internacional.

Crédito: Beti Niemeyer

Fotos: Marcos Hermes

Foram vendidos em apenas uma hora e 23 minutos todos os ingressos para as duas apresentações de João Gilberto em São Paulo (14 e 15 de agosto, no Auditório Ibirapuera), no evento Itaúbrasil. A venda iniciou às 10h desta terça-feira (05/08), através de internet (www.ticketmaster.com.br) e telefone (11- 6846-6000, em São Paulo / 0300-789 6846, nos demais estados).

Em cerca de três horas, foram vendidos todos os ingressos para a única apresentação de Roberto Carlos e Caetano Veloso em homenagem a Tom Jobim no Rio de Janeiro (22 de agosto, no Theatro Municipal), no evento Itaúbrasil. A venda se iniciou às 10h desta terça-feira (12/08), pela internet (www.ticketronic.com.br), telefone (21 - 3344-5500, no Rio de Janeiro / 0300-789 7800, nos outros estados) e na bilheteria do Theatro Municipal e terminou às 12h57.

O rapper e produtor americano Kanye West é a 11ª atração confirmada para a sexta edição do TIM Festival, que acontece este ano na segunda quinzena de outubro nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Vitória. Kanye trará ao país o seu show 'Glow in the dark', saudado pela crítica norte-americana como um dos melhores já produzidos nesta década.

Bem recebido pela crítica brasileira e internacional e ganhador de diversos prêmios nos festivais de Guadalajara, Ceará e Paulínia, ‘Os desafinados’, de Walter Lima Jr., foi o filme escolhido para abrir o Festival Cine Fest Petrobras Brasil – NY, no dia 10 de agosto, em Nova Iorque. A mostra, em sua sexta edição, tem início tradicionalmente com um grande evento ao ar livre no Central Park. No Brasil, o longa entra em circuito nacional com 50 cópias, no dia 29 de agosto, em cinco capitais: Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Recife.

A partir de 07 de julho, São Paulo sediará a maior homenagem feita à geração da Bossa Nova e uma das maiores exposições já realizadas no país sobre música. Com alto grau de interatividade e apoiada em recursos tecnológicos de última geração, a megaexposição ‘Bossa na Oca’ ocupará a Oca do Ibirapuera para promover uma viagem pela história do gênero musical brasileiro de maior projeção internacional.

Se na primeira edição do Anima Mundi a animação brasileira mal engatinhava, hoje, 16 anos depois, já se pode dizer que ela é uma jovem precoce a caminho da emancipação. A edição 2008 do festival – o terceiro maior evento de animação do mundo – reflete esse amadurecimento, com mais de 1.300 inscrições e exibição de 441 filmes de 42 países, sendo 74 deles do Brasil. Criado em 1993 por Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, o Anima Mundi foi um dos principais responsáveis pelo desenvolvimento de um mercado de animação nacional, tanto pelas discussões levantadas em suas palestras e encontros, como pela formação de novos profissionais nas oficinas e workshops.

Para uns, ele é o piano em pessoa. Para outros, a música em estado puro. Caetano Veloso o classifica como ‘um santo da música’. Os adjetivos parecem insuficientes quando o sujeito da oração é João Donato. Espécie de midas sonoro, ele é um criador singular que, há quase seis décadas, vem escrevendo uma página fundamental na história da moderna música brasileira. Em sua comemoração aos 50 anos da Bossa Nova, o evento Itaúbrasil, realizado pelo Banco Itaú, recupera a importância de João Donato para o gênero com uma série de três shows reunindo o instrumentista e compositor e a nova geração da música brasileira: Adriana Calcanhotto, Bebel Gilberto, Fernanda Takai, Marcelo Camelo, Marcelo D2 e Roberta Sá. Serão duas apresentações em São Paulo, no Auditório Ibirapuera, nos dias 08 e 09 de julho (o primeiro com venda de ingressos e o segundo gratuito, voltado para o parque), e uma no Rio de Janeiro, no Theatro Municipal, no dia 11 de julho. As vendas terão início no dia 01 de julho.

Como bem observou o jornalista Mario Sérgio Conti, “no cinqüentenário da bossa nova, é preciso voltar a João Gilberto”. E é isso que o Banco Itaú faz em sua homenagem aos 50 anos do movimento com a realização do evento Itaúbrasil, que promove o retorno de João Gilberto aos palcos brasileiros após cinco anos de ausência. O público será contemplado com uma série de quatro apresentações: duas em São Paulo, uma no Rio e outra em Salvador. A venda de ingressos será anunciada em breve.

São Paulo, 05 de junho de 2008 - O Itaú, banco que historicamente prioriza a valorização da cultura nacional, lançou na manhã desta quinta-feira o Itaúbrasil, evento que tem como objetivo enaltecer e difundir o que o país tem de melhor. Em 2008, em sua primeira edição, o Itaúbrasil presta uma homenagem aos 50 anos da Bossa Nova. A âncora do projeto será uma mega exposição tecnológica na Oca do Ibirapuera, a maior e mais moderna já realizada no mundo sobre o tema, que transportará o público para o momento da criação do estilo que projetou a música brasileira internacionalmente. A exposição terá as assinaturas de Marcello Dantas, artista que ajudou a criar o Museu da Língua Portuguesa, e do videomaker e ensaísta Carlos Nader. A programação, com início em julho, inclui ainda dois shows concebidos especialmente para a ocasião – a união inédita de Roberto Carlos e Caetano Veloso em homenagem a Tom Jobim e o encontro de jovens artistas para celebrar João Donato. O início da venda de ingressos será anunciado em breve.

Os grupos norte-americanos Gogol Bordello, MGMT e The National, a renomada compositora e pianista de jazz Carla Bley, a revelação do jazz Esperanza Spalding e um dos papas do britpop, o cantor, compositor e instrumentista Paul Weller são as novas atrações confirmadas para o TIM Festival 2008. Com estes, já somam dez os nomes fechados para a edição deste ano. Os anteriores foram a lenda-viva do sax tenor Sonny Rollins, a cantora de jazz Stacey Kent e as bandas indie Klaxons e The Gossip, da vocalista Beth Ditto.

A lenda do sax tenor Sonny Rollins, a cantora de jazz Stacey Kent e as bandas indie Klaxons e The Gossip, da vocalista Beth Ditto, são as primeiras atrações internacionais confirmadas pela Dueto Produções para o TIM Festival 2008.

A violência urbana criou uma nova estética nas cidades. Modernidade e barbárie coabitam o mesmo espaço, com a incorporação de elementos semelhantes aos hábitos medievais de defesa. Mudou não apenas a estética. O homem também se modificou. Ciente da nova realidade, o fotógrafo André Gardenberg voltou suas lentes para essa questão urbano-humanística e, com ‘Arquitetura do Medo’, dá continuidade à sua investigação sobre temas que envolvem a existência humana no mundo contemporâneo. A abertura da exposição será no dia 07 de junho, na Pinacoteca do Estado, em São Paulo.

A sexta edição do Prêmio TIM de Música, realizada ontem à noite, no Rio de Janeiro, consagrou Paulinho da Viola. Concorrendo pela primeira vez, o cantor e compositor venceu em quatro categorias, com o CD Acústico MTV: Melhor cantor de Samba, Melhor Disco de Samba, Melhor Canção – Vai dizer ao vento. O disco de Paulinho da Viola rendeu ainda o prêmio de Melhor Arranjador para Cristóvão Bastos. Dominguinhos foi o grande protagonista da noite. Pela primeira vez na história do prêmio, um homenageado participou de todos os números musicais. Ao lado de sua inseparável sanfona, ele foi aplaudido de pé ao assumir o comando do show. No primeiro bloco, fez dois números solos, Forró no escuro e Sete meninas, além de dividir o palco com a filha Liv Moraes, em Casa tudo azul.

Referência obrigatória da música do século XX e um dos reinventores do teatro musical e da ópera, o compositor Kurt Weill terá duas de suas mais importantes obras apresentadas pela primeira vez no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, que abre espaço em sua programação para o repertório moderno. Dividido em dois atos, o espetáculo multimídia integra a série ‘Música e Imagem’, patrocinada pela Oi e com apoio cultural do Oi Futuro, e apresentará, nos dias 19 e 21 de junho, ‘O vôo de Lindbergh’ e ‘Os sete pecados capitais’, ambos com texto de Bertold Brecht. O concerto contará com a Orquestra Sinfônica e o Coro do TMRJ, conduzida pelo maestro Roberto Minczuk, e com a participação especial de Ana Botafogo, que dançará ao lado de Douglas Ravadielli e Pedro Cassiano. Entre os solistas convidados estão a soprano alemã Gun-Brit Barkmin, o tenor norte-americano Michael Hendrick e os brasileiros Atalla Ayan e Ricardo Tuttman, o barítono brasileiro Homero Velho e o baixo argentino Hernan Iturralde. As duas obras juntas jamais foram apresentadas no Brasil.

Tom Jobim costumava dizer que Milton Nascimento era o único cantor capaz de alcançar o tom original de suas composições. Reza uma lenda que foi na mineira Diamantina onde João Gilberto ensaiou exaustivamente a batida de violão que seria determinante para o nascimento da bossa nova, no Rio de Janeiro. Nada mais apropriado, portanto, que o mais mineiro dos cariocas, Milton Nascimento, se una ao Jobim Trio para celebrar o cinqüentenário do gênero com o lançamento do cd ‘Novas Bossas’, cujo show chega a São Paulo no dia 30 de maio, no Tom Jazz, e segue em cartaz até 01 de junho. O disco é a primeira produção inédita da Nascimento Música, com distribuição da EMI. O show ‘Novas Bossas’ faz parte da homenagem que o Banco Itaú, que valoriza a cultura nacional, presta aos 50 anos da bossa nova.

O Prêmio TIM de Música divulgou hoje a lista de indicados à sua sexta edição. De um total de 768 CDs e 114 DVDs inscritos, foram selecionados 104 indicados, em 16 categorias, dando prosseguimento à mais ampla radiografia da produção fonográfica brasileira ano após ano. A cerimônia de entrega do Prêmio, que este ano homenageia o pernambucano Dominguinhos, será no dia 28 de maio, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Concorrendo pela primeira vez ao Prêmio TIM de Música, Paulinho da Viola recebeu o maior número de indicações este ano: sete.

Única ópera composta por Beethoven (1770-1827) ao longo da vida, ‘Fidelio’ volta a ser encenada no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro quase seis décadas depois de sua última montagem na casa. Com estréia marcada para 15 de maio, o espetáculo terá regência do maestro Roberto Minczuk e direção de Alberto Renault, responsável por encerrar a temporada lírica do teatro no ano passado, com ‘Orfeo’, de Claudio Monteverdi.

Último dos grandes mestres do choro, Altamiro Carrilho tem uma trajetória que se confunde com a própria história do gênero ao qual dedicou toda a sua vida. Aos 83 anos, 112 discos gravados e mais de 200 composições, o “gênio da flauta” ganha uma homenagem que recupera a sua importância histórica: um projeto idealizado por Andreas Pavel, cujo pontapé inicial é ‘Poesia do Sopro’, uma caixa contendo três cds que traz o registro de dois concertos feito por Altamiro Carrilho e convidados em agosto de 2006, no Teatro Municipal de Niterói, além de uma antologia de gravações históricas realizadas entre 1949 e 1955. O show de lançamento de ‘Poesia do sopro’ será no dia 13 de maio, no Vivo Rio, com apresentação de Haroldo Costa e direção de João Carlos Carino.

Oitavo disco de Adriana Calcanhotto, 'Maré' é a segunda parte da trilogia iniciada com 'Maritmo', álbum de 1998. Com produção de Arto Lindsay e da própria Adriana, o cd traz composições inéditas como 'Seu pensamento' (Adriana Calcanhotto / Dé Palmeira) e a faixa-título - parceria de Adriana com Moreno Veloso -, ao lado de releituras como 'Onde andarás' (Caetano Veloso / Ferreira Gullart), 'Sargaço mar' (Dorival Caymmi) e 'Mulher sem razão' (Cazuza / Bebel Gilberto / Dé Palmeira), entre outras.

Após mergulhar no universo imagético de Will Eisner em ‘Avenida Dropsie’ e revelar o mundo desiludido de Dalton Trevisan em ‘Educação Sentimental do Vampiro’, o diretor Felipe Hirsch volta-se para o formato intimista em sua 18º produção à frente da Sutil Companhia de Teatro. Baseada na relação epistolar do russo Victor Shklovsky com a franco-russa Elsa Triolet, a peça de câmara ‘Não sobre o amor’ estréia no próximo dia 9 de maio, no Centro Cultural Banco do Brasil, com Leonardo Medeiros e Arieta Corrêa no papel da dupla de escritores. O espetáculo chega a São Paulo depois de uma bem-sucedida temporada no CCBB carioca, com todas as apresentações lotadas e duas sessões extras por semana.

Sim, para o deleite de todos e regozijo geral da nação, o coronel Odorico Paraguaçu, prefeito da pacata Sucupira, cidadezinha de veraneio do litoral baiano, está de volta, com suas maracutaias rocambolescas e fala arrevesada. Protótipo do político demagogo, oportunista e inescrupuloso, a mais emblemática das criaturas de Dias Gomes (1922-1999), vivida por atores legendários, como Procópio Ferreira, no teatro, e Paulo Gracindo, na televisão, retorna ao seu lugar de origem (o teatro) na interpretação de Marco Nanini, em adaptação assinada por Guel Arraes e Claudio Paiva. Depois de uma temporada de sucesso no Rio, onde foi assistida por quase 30 mil espectadores, esta nova versão de ‘O Bem Amado’ chega a São Paulo dia 18 de abril no Teatro Cultura Artística.

A sexta edição do Prêmio TIM de Música já tem o seu homenageado: o pernambucano Dominguinhos. Autor de canções como Gostoso Demais, De volta para o aconchego e Lamento Sertanejo, o músico entra para a lista dos celebrados com a premiação no momento em que inicia os festejos por seus 60 anos de carreira. Idealizado e coordenado por José Maurício Machline, o Prêmio TIM vem se consolidando como o mais conceituado prêmio de música brasileira desde a sua criação, em 2003. A cerimônia de entrega acontece no próximo dia 28 de maio, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

“Eu sou feita pro amor da cabeça aos pés”. Não à toa Ana Carolina tomou os versos de Antônio Villeroy e os fez seus. O amor é o alimento de sua criação. E ele, eterno protagonista, surge ainda mais despudorado no dvd e cd ao vivo ‘Multishow ao vivo: Ana Carolina - Dois quartos’. Amar é o verbo. As conjugações são múltiplas. ‘Rosas’ traz a pista certeira: “De tantas mil maneiras que eu posso ser/estou certa que uma delas/Vai te agradar”. O especial do Multishow tem exibição inédita e exclusiva dia 03 de abril, às 21h45. No dia seguinte, chegam às lojas o cd e dvd, primeira produção do selo Armazém, da própria cantora, em parceria com a Tribo Produções e distribuição da Sony BMG.

‘‘Giselle’ é apontada como a mais popular personagem de balé clássico em todo o mundo e sonho de praticamente toda aspirante à bailarina. Clássico do repertório mundial, o grandioso balé homônimo, com 52 personagens, ganha o palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro a partir do dia 12 de abril para abrir a temporada 2008 de balé com um total de oito apresentações, sob a direção de Marcelo Misailidis. Encenada por algumas das maiores companhias internacionais, a versão assinada pelo coreógrafo inglês Peter Wright integra o repertório do Balé do Theatro Municipal desde 1982. No papel-título, se revezam as bailarinas Ana Botafogo – brasileira que mais dançou esta personagem –, Cecilia Kerche, Claudia Mota e Márcia Jaqueline. Vitor Luiz e o espanhol Jesús Pastor, artista convidado, se alternam no papel de Albrecht. À frente da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal estará o maestro Silvio Viegas.

Vem de longe a ligação de Claudia Jimenez com a peça ‘No Natal a gente vem te buscar’. Em 1978, uma e outra faziam, separadamente, suas estréias nos palcos. A comédia dramática logo se tornaria um clássico instantâneo, referência obrigatória da dramaturgia brasileira. Claudia, então presença constante na platéia da versão carioca do espetáculo, viria a ser reconhecida como dona de um humor dos mais refinados de sua geração. Agora, no momento em que completam 30 anos de carreira, peça e atriz voltam a cruzar seus caminhos. Desta vez, porém, Claudia não será apenas uma mera espectadora. A partir do dia 27 de março, ela sobe ao palco do Teatro do Leblon (Sala Marília Pêra) como a protagonista do premiado texto de Naum Alves de Souza, naquele que será o seu primeiro papel dramático.

A escultora francesa Louise Bourgeois, um dos nomes mais importantes das artes plásticas do século passado, ainda em plena atividade aos 96 anos, costuma justificar o motivo que a levou a se tornar artista dizendo que “quem não pode abandonar o passado ou aceitá-lo, vira escultora”. Ou escritora. Ao tomar emprestada a máxima para si, a atriz Maitê Proença não apenas dá a explicação definitiva a respeito de sua motivação em escrever como também fornece as pistas sobre o tema de seu primeiro livro de ficção, ‘Uma vida inventada’, que será lançado pela Editora Agir. O livro chega às livrarias em março juntamente com a reedição ampliada e revisada de seu livro de estréia, ‘Entre ossos e a escrita’, compilação de crônicas editada originalmente em 2005 no Brasil e em Portugal. A autora faz noite de autógrafos no dia 31 de março, na Livraria Argumento, no Rio, e no dia 2 de abril, na Livraria da Vila (Vila Madalena), em São Paulo.

Começaram na última quinta-feira (17/01), no Rio de Janeiro, as filmagens de ‘Budapeste’, adaptação do romance homônimo de Chico Buarque. O longa marca a estréia solo na ficção do fotógrafo Walter Carvalho, que co-dirigiu ‘Cazuza – o tempo não pára’, com Sandra Werneck, e ‘Janela da Alma’, com João Jardim, além de assinar sozinho a direção do documentário ‘Moacir Arte Bruta’. A adaptação do livro ficou a cargo de Rita Buzzar, responsável também pela produção do longa. Rita assinou ainda os roteiros de ‘Olga’ e ‘Lara’, além de ser autora, diretora e produtora do documentário ‘Carandiru.doc’.

Bertolt Brecht (1898-1956) costumava dizer que os clássicos não podiam ter pó. Por terem sido revolucionários em sua época, não deveriam jamais soar datados, nem mesmo enfadonhos. É este pensamento que norteia a nova montagem de ‘Mãe Coragem e seus filhos’, que estréia no dia 12 de dezembro, no Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio. O espetáculo festeja os 30 anos de carreira de Louise Cardoso, que vive a protagonista da peça escrita em 1939 pelo célebre dramaturgo alemão. A produção é da Sarau Agência de Cultura.

Há anos que gente de Minas, do Brasil e do mundo pede a Milton Nascimento que relance os dois ‘Clube da Esquina’ juntos. Até que veio a sugestão de sua empresária Marilene Gondim, há dois anos, de se lançar os dois álbuns numa mesma caixa, remixados e remasterizados. A chave para que o projeto viesse à tona se deu no dia em que Milton ouviu a remixagem e a remasterização que seu afilhado João Marcelo Bôscoli produziu para o clássico LP ‘Elis & Tom’. “Eu fiquei louco. Queria aquele som nos meus discos”, diz Milton.

Um ano depois de arrebatar o público carioca e conquistar a crítica especializada, ‘Sassaricando – E o Rio inventou a marchinha’ volta aos palcos da cidade. No dia 17 de janeiro, o musical reestréia no Teatro Carlos Gomes para cumprir nova temporada. O espetáculo volta ao Centro do Rio depois de passar por São Paulo, Brasília, Curitiba e Niterói, contabilizando um público de mais de 70 mil pessoas em 117 apresentações. Na semana de estréia, Cláudio Botelho, que assina também a direção cênica do espetáculo, assume o papel de Eduardo Dussek.

No encerramento da 16ª edição do Anima Mundi, o festival comemorou os 90 mil espectadores que passaram pelas sessões, oficinas e workshops desde o início do evento no dia 11 de julho, no Rio de Janeiro. Em cerimônia realizada ontem no Memorial da América Latina, onde acontece a etapa paulista do festival, os diretores do Anima Mundi – Aida Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães – anunciaram os filmes premiados em onze categorias.

Principal atração da cerimônia de entrega do VMB da MTV deste ano, a banda escocesa Franz Ferdinand aproveitou a passagem-relâmpago pelo Brasil para fazer um show exclusivo em São Paulo, no dia 30 de setembro, para pouco mais de mil espectadores. O local escolhido foi a boate The Week, na Lapa. Em entrevista coletiva, a banda anunciou as cidades por onde passará em 2010.